年平面構成心得體會

由網絡整理 分享時間：2024-02-21 04:32:03 收藏本文

年平面構成心得體會

體會是指將學習的東西運用到實踐中去，通過實踐反思學習內容并記錄下來的文字，近似于經驗總結。那么我們寫心得體會要注意的內容有什么呢？下面是小編幫大家整理的優秀心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

平面構成心得體會篇一

作為一名教師，我一直堅信教育的意義在于引導學生掌握知識和技能，并在實踐中不斷提高自己。在我教授平面構成的過程中，我不僅幫助學生掌握了基本技能，還讓他們領悟到設計意識和審美觀念的重要性。在這個過程中，我也深深感受到了自己對于平面構成的體會，下面是我的學習心得，希望能夠對于同樣學習平面構成的人有所啟發。

一、學會觀察

平面構成需要的是對圖形的準確觀察和分析，對于初學者而言，這是必須從最基礎的圖形學習開始的。每一種基本圖形都有自己的特點，例如正方形的四邊相等，直角相鄰等等，通過對其特點的觀察和分析，才能對其進行合理的組合。

二、掌握平面構成的基本方案

通常平面構成的作品分為三大塊：中心、邊緣和包圍部分。中心是指設計的主體，它應該占有整個構圖的重要位置；邊緣是指設計的外圍部分，它是被用來與中心部分進行對比和平衡的；包圍部分是指構圖的背景部分，這一部分的形式和顏色應該與其他部分相互配合，創造出和諧的整體效果。

三、把握設計原則

平面構成時，需要考慮到各個部分的關系，不同元素之間的大小，形狀和色彩都需要配合和諧。圖形之間要有所呼應，要注意對稱度，不要出現單調或混亂的效果。同時，設計時也要考慮到視覺重心、視覺平衡、透視感以及整體效果等方面的問題。

四、把握顏色運用

平面構成貫穿了色彩的應用，設計時要根據主題的不同，選擇合適的顏色。整圖色彩的搭配不僅要遵循顏色的原則，更需要考慮圖像的主題和設計概念，創造出符合觀眾感官的效果。

五、不斷創新

學會平面構成之后，不要局限于合法的基礎規則，地徑自己的創新。多思考、多實踐，通過自己對于構圖的發掘和改進，尋求出自己的創新元素和套路，在作品中注入獨特的個性，最終創造出屬于自己的一份獨特之作。

總結

平面構成不僅僅是畫圖，它涉及到設計思考和創造力的綜合素質。學會平面構成之后，我們可以學會觀察和分析，掌握基本的圖形和構圖原則，以及運用各種顏色。同時，不斷地思考和創新，可以創造出個性化獨特的設計。在學習和實踐的過程中，良好的心態和創意是不可或缺的。我希望我的經驗能夠對于正在學習平面構成的同學提供一些指導和幫助。

平面構成心得體會篇二

課題：《平面構成》

課業類型：工藝設計

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，

第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案下一頁

一.教學目標

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二.教學重點難點

l.重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。

2.難點：如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計

三.達標規程

概念;基本要素;基本形;構成方式

四.教學準備

師：1.收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作

2.繪制平面構成范畫與骨格圖

3.繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例

生：1.收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2.準備鉛筆、圓規、三角尺。

五.教學內容與教學過程

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入新課

根據唐詩“大漠孤煙直，長河落日圓。”讓學生展開想象，抽幾位學生上黑板，用點、線、面概括地表現景色。教師總結：這種用點、線、面抽象形態構成的圖形就叫平面構成。

(四)認定目標

板書《平面構成》極其簡要提綱。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標

l.平面構成的概念、用途與學習意義。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2.基本要素;點、線、面

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3.基本形

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)

4.構成方式

基本形按不同的方法排列，便產生各種形式的構成，可以概括為規律性與非規律性兩類，本課著重介紹五種主要的構成形式。(骨格圖與各式范畫四例及生物體結構圖)

規律性排列式重復漸變發射

非規律性排列式特異對比

六.作業要求

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)

七.學生練習，教師輔導。

八.達標測評和小結

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九.板書設計

應用圖例

平面構成

基本要素－點、線、面

基本形

構成方式1. 2. 3. 4. 5.

骨格圖

范畫

重復式

以前學生作業

范畫

漸變式

范畫

發射式

十、作業要求

1. 2.

3. 4.

范畫

特異式

范畫

對比式

九年義務教育三年制初級中學美術試用課本《教學參考用書》（上冊）

平面構成心得體會篇三

學習平面構成不僅能夠提升學生的審美水平，還能夠促進學生的創造力和空間想象力的發展。作為一位教師，我在教授學生有關平面構成的內容時，深深地感到了其所具有的價值。在此，我想與大家分享一下我在教學平面構成中的體會和感悟。

一、啟發學生的空間想象力

在教授平面構成的時候，我會教授一些形體的基礎知識，比如正方形、長方形等。同時，我也會引導學生通過這些形體來學習平面構成，結合平面構成的一些基本要素，比如線、點等，來制作平面構成的作品。通過這種方法，可以激發學生的空間想象力和創造力，讓學生更加具有創造性和想象力。

二、引導學生注重材料的運用技巧

在教授學生有關于平面構成的知識時，我會引導學生注重材料的運用技巧。平面構成的作品材料多種多樣、形式復雜，而這些材料的運用技巧對于作品的整體效果十分關鍵。通過教授和引導學生做出具有不同特點的平面構成作品，激發學生的想象力和創造力，讓他們了解到材料的運用技巧在平面構成的作品創作中的重要性。

三、發揮學生的創造力

平面構成并不是定式的，而是具有一定的自由性。在教授平面構成的時候，我會引導學生發揮他們的創造力，讓他們盡可能地發揮想象力，創作出最好的作品。這不僅可以培養學生的創造力和想象力，也讓他們在進行平面構成時具有更多的靈活性和創造性。

四、培養學生對于美的鑒賞力

平面構成作品對于學生的審美有一定的影響，不僅能夠提升學生的審美水平，還能夠讓他們更好地理解美學和藝術。在教授學生有關于平面構成的知識時，我還會引導學生進行美學方面的討論和交流。通過這種方法，可以更好地培養學生的美學鑒賞能力和藝術品位。

五、關注學生的個性化創作

在教授平面構成的時候，我也會關注到學生們的個性化創作。每個學生都有自己獨特的想象力和創造力，我會尊重每個學生的想法和創意，鼓勵他們用自己的方式進行平面構成。同時，在對作品進行評價時，我也會注重到學生的個性化創意，讓學生的作品盡可能地展現其個性化和特點。

總之，平面構成對于學生的想象力和創造力具有極強的激發作用。當前，教育要求注重創新和實踐能力的培養，而平面構成正是一個培養創新和實踐能力的有效手段。作為一名教師，我將會把平面構成教學融入到我的教學中，讓更多的學生能夠通過平面構成來提升自己的創造力和審美水平。

平面構成心得體會篇四

設計者: 江蘇常熟市中學謝艷月

學科：初二美術（蘇教版）第三冊平面構成——基本形的構成

課業類型：工藝設計平面構成——基本形的構成

課時安排：一課時

教材分析：

學生學習狀況分析：

平面構成實際是點、線、面的構成，關于點、線、面的特性，學生在已往的圖案

學習中已有所知，而圖案的形式美的法則：對稱與均衡；對比與和諧，節奏與律動等

同樣適合于平面構成；初二學生在數學上，對幾何圖形已經有進一步的認識，這也有

利于本課教學的進行。

教學目的:

1、情意領域：通過平面構成圖片的欣賞，讓學生感受平面構成的形式美，培養

新的造型觀念和審美情趣；

教學重點：基本形的形成與變化(即基本形的形態與空間變化)

教學難點：基本形的分解與組合方法

教學方法：本課教學采用演示法、講述法、觀察法、練習法相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。使抽象的形態直觀化，形象化，直接被學生所接受。

教學準備：教師：電腦多媒體課件、部分以前學生的平面構成圖片、分解的圓形、長方形紙片；學生：雙面彩色紙、剪刀、膠水、作業紙。

板書設計：平面構成——基本形的構成

教學反饋：本課教學能夠順利地完成教學任務，具有強烈視覺沖擊力的平面構成圖片深深地吸引著學生；教師自制幾何形圖片的變化組合，讓學生很直觀地就理解了基本形的構成方法并出色地表現在他們的作品中；在學習過程中，學生的非智力因素得到了很好的利用和開發；電腦多媒體這一現代教學媒體，為本課的教學提供了清晰、直觀的平面構成圖片和基本形演變的過程，讓本課教學收到了事半功倍的效果。

平面構成心得體會篇五

第一段：引言（150字）

平面構成是數學的一個重要內容，也是數學建模的基礎。在高中學習平面構成這門課程的過程中，我體會到了平面構成對于我們認識空間、培養邏輯思維以及解決實際問題的重要性。通過學習，我不僅增加了對平面圖形的認識和了解，還體驗到了平面構成對提高數學思維能力和解決復雜問題的積極影響。

第二段：技能提升（250字）

學習平面構成，我們首先需要掌握一些基本的繪圖技巧。通過練習，我學會了使用直尺和量角器進行幾何圖形的繪制和構造，比如平面上兩點的連線，平分線的作法等。這些技能在實際生活中也有著廣泛的應用，可以幫助我們更好地解決實際問題。

其次，平面構成還培養了我的邏輯思維能力。在構造、證明幾何定理和解決幾何問題的過程中，我們需要運用正確的推理和論證，這樣才能得出正確的結論。通過鍛煉邏輯思維，我不僅提高了解決數學問題的能力，也培養了一種思考問題的方法，這對我不僅在數學上，也在其他學科上都起到了積極的推動作用。

第三段：認識空間（250字）

學習平面構成還幫助我更好地理解了三維幾何中的空間概念。平面圖形是三維幾何的一個重要組成部分，通過學習平面構成，我們可以更好地認識和理解平面與空間的關系。例如，在學習立體幾何時，我們可以通過繪制平面圖形和投影來幫助我們理解和分析立體圖形的性質和關系。這種思維方式能夠提高我們對空間的感知和理解能力，從而更好地解決與空間相關的問題。

第四段：解決實際問題（250字）

平面構成不僅僅停留在紙上的繪圖，它也是應用數學的一部分。在學習平面構成的過程中，我們也會用到數學建模的方法來解決實際問題。通過建立幾何模型，我們可以將實際問題轉化為幾何問題，然后運用平面構成的知識和方法來解決。這種能力在日常生活中也是十分實用的，可以幫助我們更好地理解和解決與幾何相關的實際問題。

第五段：總結（300字）

通過學習平面構成，我不僅提高了繪圖技巧，培養了邏輯思維能力，還加深了對空間的認識和理解，并且學會了將數學知識應用于實際問題的能力。平面構成作為數學的一門重要課程，不僅對于我們的數學學習有著積極的影響，更在我們的日常生活中起到了實際應用的作用。通過學習平面構成，我深刻體會到數學的美妙之處，也更加堅定了學習數學的決心。

結尾（100字）

平面構成是我高中數學學習過程中的重要組成部分，它對于我的成長和發展起到了積極的促進作用。通過學習平面構成，我不僅僅提高了數學水平，更是培養了良好的思維習慣和解決問題的能力。我相信，在未來的學習和工作中，平面構成的知識和技巧將會繼續對我產生積極的影響。

平面構成心得體會篇六

課業類型：工藝設計

課時安排：

《平面構成》第一課時。本課題分兩課時進行，本課時進行鉛筆紋樣設計，第二課時進行紋樣的色彩配置。

一、教學簡案下一頁

一．教學目標

認知：理解平面構成的概念、意義、用途及方法。

操作：按平面構成的要求設計一種構成練習。

情感：體會平面構成的形式美、秩序美。

創造：設計出具有個性的基本形和構成形式。

二．教學重點難點

l．重點：主要掌握基本形和構成形式的設計。

2．難點：如何啟發學生運用創造性思維，進行平面構成的設計

三．達標規程

概念;基本要素;基本形;構成方式

四．教學準備

師：1．收集平面構成在生活中的應用實例、實物、以前學生的優秀作

2．繪制平面構成范畫與骨格圖

3．繪制自然界有關生物體的幾何結構圖例

生：1．收集幾何紋樣在現代設計中的應用實例，布置學習專欄。

2．準備鉛筆、圓規、三角尺。

五．教學內容與教學過程

(一)組織教學，按常規進行。

(二)前提測評

回顧單獨紋樣、二方連續中的點、線、面極其特征，了解學生狀況。

(三)導入

新課

(四)認定目標

板書《平面構成》極其簡要提綱。

指出在這節課上，要學習掌握平面構成的幾種主要構成形式，并進行設計練習。

(五)導學達標

l．平面構成的概念、用途與學習意義。

師生共同列舉、觀摩平面構成在生活中的應用實例，進而說明平面構成的概念、用途與學習意義。

2．基本要素;點、線、面

引導學生說出日常生活中有點、線、面特征的例子，結合圖例進一步明了點、線、面的特征。

3．基本形

說明運用點、線、面按一定的方向、角度、距離組合變化便形成基本形，介紹基本形的種類極其構成方式。(圖示)

4．構成方式

規律性排列式重復漸變發射

非規律性排列式特異對比

六．作業要求

設計一幅平面構成鉛筆稿。(出示4條要求)

七．學生練習，教師輔導。

八．達標測評和小結

概括本課內容，強調基本形與構成方式的設計，挑選一部分作品作展示，邀請兩名學生互評，然后教師講評。

九．板書設計

應用圖例

平面構成基本要素－點、線、面

基本形

構成方式1.2.3.4.5.骨格圖

范畫

重復式

以前學生作業

范畫

十、作業

漸變式

范畫

發射式要求

1.2.3.4.范畫

特異式

范畫

對比式

平面構成心得體會篇七

最近看了一本《平面構成設計》的書，剛剛看過一半，就被里面所講的完全吸引了，原來設計美是有標準的，看似胡亂堆砌的造型與構圖，完全是按美的形式規律完成的，這才晃然大悟以前自已所謂的設計是在作什么!

把我這幾天所了解到的作個總結，來初步的探索平面構成。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。

平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。

作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的。

平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。具體要求如下：

構圖的完整和巧妙

黑白灰關系的相對平衡

結構的嚴謹和豐富

造型語言的多樣化

情緒感情的表達

看到這大至了解了平面構成的基礎理論，具體的平面構成的要素與形式美的規律以及平面構成的形式還沒有看到，以后會把這些體會寫出來。。。

平面構成心得體會篇八

區別于三維立體構成的空間感，平面構成的感覺更多的是形狀、色彩和空間的層次。平面構成是一種視覺藝術表達方式，雖然常見于繪畫、設計、廣告等領域，但是基礎的平面構成知識卻可用在日常生活中的擺設、裝修和攝影中。在學習、實踐和感悟過程中，我通過對色彩、形狀、線條等要素的深入探究，以及對平面構成算法的理解和運用，發現了許多有意思而有用的技巧和方法。

一、色彩在平面構成中的重要性

色彩對于平面構成的重要性不言自明，合理運用色彩不僅可以豐富作品的表現力和感染力，還可以達到視覺欺騙效果。在運用色彩時，一個需要掌握的要點就是色彩的明度、飽和度和對比度的搭配。明度指顏色的明暗程度，飽和度指顏色的純度度量，對比度則是相鄰顏色之間的對比度。適當的明度和飽和度搭配能夠使作品呈現出不同的情緒和氛圍，而對比度的高低則需根據作品的需要和效果進行相應調整。此外，色彩的互補性和分裂性這兩個概念也是值得注意的。在色彩搭配上，互補色可以起到和諧、平衡的作用，而分裂色則能夠讓畫面更加充滿活力和沖擊力。

二、線條的表現力和情感語言

線條的作用，在平面構成中可謂是十分重要的。在畫面中，線條能夠更好地表現出物體的形狀、體積和空間感。不同的線條類型也有不同的表現力和情感語言，例如：直線可以表現出正直、堅定的感情，而曲線則更富有柔和、溫暖的情感；粗線條可以表現出力量和形體的厚重感，而細線的線條會更加流暢、柔和，有宣揚輕快的情感。在策劃、設計作品中，靈活運用線條能夠帶給我們更加舒適的視覺效果，也能夠讓作品的情感表達更加深刻和準確。

三、形狀和空間的感知方式

除了色彩和線條的運用，形狀和空間的感知方式也是平面構成必要要素之一。在感知形狀和空間的過程中，我們首先需要意識到的是空間的對比關系，包括中心點、比例、對稱和平衡等方面。此外，透視關系也是感知空間的重要體驗之一，它是指從不同角度看同一物體會產生不同的視角效果。在平面構成過程中，可以靈活地運用透視關系來表達物體的視覺差異，并將它們組合成具有藝術性的構圖。

四、基于平面構成算法的應用開發

隨著數字化時代的不斷推進和平面構成算法的不斷提高，越來越多的應用可以融合在平面構成的過程中。例如，在圖像處理中，可以應用像素點、濾鏡、復制粘貼等方法來進行圖像的修飾和渲染；在平面設計領域中，借助于電腦等設備，繪圖軟件可以自動生成線條、幾何圖形，從而省去了人為畫線的時間；在算法設計中，可以借鑒圖案生成、聚類分析、數據挖掘等算法，為平面構成提供更加精細和高效的方法。借助于平面構成算法的輔助，可以讓創意和藝術與時俱進。

五、對于平面構成的體會與總結

平面構成是一項創造性而又具有挑戰性的視覺藝術活動。它不但需要十足的想象力和獨特的眼光，還需要延展出一系列的設計嘗試和實踐驗證。在學習的過程中，我深刻領悟到平面構成的特點和藝術價值，以及它對于應用開發的迫切需求。在這個過程中，平面構成的色彩、線條、形狀等要素，向我展示了豐富多彩的生活和文化，也讓我深刻認識到美的真諦和藝術的內涵。我們應該不斷學習創新，在平面構成的領域中開創屬于我們自己的視覺語言，為人們帶來更加舒適的生活和優美的藝術體驗。

平面構成心得體會篇九

第一章：平面構成的造型要素

一、構成概述

（1）構成的來源

構成設計作為現代設計的理念、形式基礎，產生與20世紀初。其三個重要的源頭一般認為是俄國十月革命后的構成主義運動、荷蘭的風格派運動和以德國的包豪斯設計學院為中心的設計運動。

俄國十月革命后的構成主義設計，是俄國十月革命勝利前后在俄國一批先進的知識分子當中產生的前衛藝術與設計運動。但是由于當時的政治因素干擾，構成主義運動沒有產生世界性的影響。一批構成主義、前衛藝術的探索者離開俄國前往西方，將俄國的構成主義傳入西方，對藝術和設計新形式的發展起到了促進作用。

荷蘭“風格派”是荷蘭的一些畫家、設計家、建筑師在1918年—1928年之間組織起來的一個松散的集體。發起人和組織者是《風格》雜志的編輯杜斯伯格，這本雜志也是維系這個集體的中心。“風格派”的設計特點是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的繪畫探索。

1919年，德國創建“公立包豪斯學校”，建筑設計家沃爾特·格羅皮烏斯院長提出了“藝術與技術的新統一”的教育口號，并在“包豪斯”學院最早設立了以“構成”為基礎的課程。包豪斯為了加強現代設計理論基礎及介紹綜合性的美學思想，于1925年開始編輯并出版了“包豪斯”叢書，傳播包豪斯的現代設計教育思想以及新的設計教育計劃和方法。從那時候起，包豪斯的現代設計教育思想便一直影響著世界的設計發展，它因此被譽為現代設計的搖籃。

相對于俄國的構成主義和荷蘭的“風格派”，德國包豪斯無疑是影響最大的。雖然它是在前兩者的基礎上發展起來的，但它在現代設計的各個領域—從建筑設計、工業產品造型設計、平面設計、染織設計到家具設計，從理論到實踐，乃至教學、全面地對現代設計的發展作出了貢獻。包豪斯使現代設計思想傳遍全世界并使之成“正果”，它不只是遺存在歷史之中，更有如不死的火鳳凰，縱觀當今世界各國的設計創作和設計教學，我們仍可以時時見到其閃爍著的光芒。

通過學習構成，培養和提高造型能力，訓練對形式規律的掌握與運用，更重要的是建立新的四外方式和造型觀念，達到豐富藝術想象力和啟發創造力之目的。設計構成的學習能讓設計者在未來的設計中有獨特的構思、形態的合理組合以及美的感覺。學生經過構成課程的練習后，在觀念和審美意識上，應能夠從舊有的模式中逐漸地解放出來，從而養成具有創新價值的創造力。設計構成的學習屬于設計基礎訓練的范圍，它是今后設計創作的一個準備階段，它能將未來的設計創作變成一種自然而深入的創作，而非一種盲目的狀態。它能培養設計者從不同的角度出發，找到一個適合的點或定位來進行設計創作，做到有的放矢，并且還能培養一種對事物的敏銳的觀察力。

平面構成的完整定義是:將既有的形態，包括具象形態和抽象形態，在二維的平面內依照美的形式法則和一定的秩序進行分解、組合，從而創造出全新的形態及理想的組合方式、組合秩序。

（4）平面構成的特點

平面構成不是表現具體的物象，但它反映了自然界運動變化的規律性。其特點有二：

第二，它是一種理性活動，自覺而有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺反應、視覺效果，對形象進行重新設計并突出它的運動規律，表現出具有超越時空的圖形效果。

（5）平面構成的分類

任何形態都可以依據構成原理進行構成。平面構成主要可以分為自然形態的構成和抽象形態的構成兩大類。

1、自然形態的構成

以自然形象為基礎的構成形式就是自然形態的構成，該構成法保持原有形象的基本特征，對形象整體或局部進行分割、組合、排列，構成一個新圖形。

2、抽象形態的構成

以幾何形象為基礎的構成形式就是抽象形態的構成，該構成法以點、線、面等構成元素，按照一定的構成規律進行幾何形態的多種排列組合。抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。規律性的組合，如重復、近似、漸變等，其視覺效果具有節奏感、運動感、進深感、整齊劃一的視覺效果。非規律性的組合，如對比、集結、肌理、變異等，其視覺效果具有張力和運動感，組合比較自由。

二、構成的形態要素

1、點

（1）點的概念

構成中的點不同于幾何學中的點。自然界中的任何形態，只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。作業要求（2）：

作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時作業提示：這里的現成工具指商店可以購買的繪畫工具，如鉛筆、毛筆、水性筆、油性筆等。嘗試把每種工具的特性研究透徹，發揮到極致。作業要求（3）：

使用自己創造的工具來表現點的形態，工具不限。作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm/張建議課時：2課時

作業提示：注重開發學生的想象力，尋找或創造多樣的工具，鞋底、筷子、麻繩、圖釘、瓦楞紙板等許多身邊的物都可以用來創造“點”。隨著工具的多樣化，點的形態也會更加豐富多變。注意畫面中點的具體形態、大小、疏密以及由點所形成的畫面黑白灰關系。

（2）點的構成方式

1、不同大小、疏密混合排列，使之成為一種散點式的構圖形式；

3、以由大到小的點按一定的軌跡、方向進行變化，使之產生一種美的韻律感；

4、把點以大小不同的形式，既密集、又分散地進行有目的的排列，產生點的面化感覺；

5、將大小一致的點以相對的方向逐漸重合，又產生微妙的動態視覺

6、不規則點的視覺效果。

2、線(1)線的概念

直線和曲線是線的最基本形態。直線中又分為垂直線、水平線、斜線；曲線中又分為幾何曲線和自由曲線。課堂練習：

作業要求：使用現成工具表現線的形態

作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm

課時：2課時

作業提示：注意利用線的長度、粗細、間距、形態等特性傳達不同的情感，或精致、或跳躍、或理性，又或者拙劣。課堂練習：

作業要求：使用自己創造的工具表現線的形態；根據命題，準確表現出線的不同性格。

作業數量：8張

作業尺寸：100mm*100mm

課時：2課時

作業提示：根據命題表現線條時，首先應當分析命題，用心體會命題的情感印象，在選擇合適的工具加以表現，同時注意畫面的節奏感與秩序感符合美的形式法則。線的練習應當注重表達不同的情感，或靈活飄逸、或秩序井然、或精致堅韌、或厚重沉穩。

線的構成方式：面化的線、疏密變化的線、粗細變化的線、錯覺化的線、立體化的線、不規則的線。

3、面

(1)面的概念

幾何學上把線移動的軌跡稱為面，面有長度、寬度沒有厚度

（2）面的形態

面體現了充實、厚重、整體、穩定的視覺效果。

幾何形的面：表現出規則、平穩、較為理性的視覺效果；

（2）兩部分白面積在黑面積上移動；

（3）白面積可以任意裁切，黑面積不動，用取景框構圖。

第二章：平面構成的法則

基礎骨骼

認識骨格

骨格可分為規律性骨格和非規律性骨格、有作用性骨格（顯性）和無作用性骨格（隱性）。規律性骨格：指骨格規律性很強的有序排列方式，如重復、近似、漸變、發射等構成方法。非規律性骨格：是一種自由的構成形式，它體現了很大的隨意性，如密集、對比、變異等構成方法。

重復、漸變、對稱、均衡

多元重復構成：兩個或兩個以上的形體形成一組反復排列的圖形。

（重復：重復是英文中克隆、拷貝的概念，以一個物象作為單元，通過原樣復制，羅列在一起構成畫面。

重復是由一個元素衍生出多個元素，是平面構成最初級的一種構成手法。重復的構成由于單個元素的增多而積聚力量。一個平凡的東西單個看也許毫不起眼，但是不斷地連續出現，它就會給人一種視覺擴散和心理震撼力，從而產生一定的藝術效果。平面構成中的重復符合人們追求有規律性的事物的普遍心理要求。同樣，重復的個體和重復的序列也應頗具藝術創意，出其不意是重復構成手法擺脫呆板和平庸的良好契機。）

漸變構成：漸變是骨骼或基本形循序漸進的變化過程，呈現出階段性秩序的構成形式，反映的是運動變化的規律。漸變是一種符合發展規律的自然現象。漸變的構成形式是多方面的，主要有：

（1）基本形的漸變::把基本形體按照形狀、大小、方向、位置、疏密、虛實、色彩等關系進行漸次變化排列的構成形式叫基本形漸變。

（2）骨骼漸變：即骨骼線的位置依照數列關系逐漸地、有規律地循序變動。往往產生令人眩目的效果。

（漸變是由一個事物按序列略加變化派生出多個事物。漸變的形式貴在變的漸進過程，也就是說一個事物朝著某個方向（這里的方向是廣義的方向）逐步的發展變化，這些變化由很多細小環節構成，每一個環節都是條變化鏈條上不可或缺的一份子，缺少就顯得突兀了。平面構成漸變有點的漸變、線的漸變、面的漸變以及綜合要素的漸變。

點的漸變表現為點的形狀、深淺程度逐漸變化的過程。線的漸變表現為線的粗細排列或線的組織形狀有秩序地逐漸變化。

面的漸變表現為面的空間透視漸變。面以一定軌跡運動，形成了由強到弱或由弱到強的漸變趨勢。

綜合要素的漸變表現為多方面要素結合起來的整體漸變。對稱與平衡：人的身體便是一個對稱的構成，至于多數的動物、天然礦物晶、星球等，甚至其構成要素的分子、原子本身，也都具有對稱結構，這樣的例子在自然界中不勝枚舉。自然界中充斥著對稱之形，至于人造物，以對稱為主體的東西也不計其數，不論是家具、餐具、文具，還是電器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有對稱之形。

在藝術表現方面，對稱形適用于表現明快統一的感覺，或井然有序，或明確堅實，乃至嚴肅神秘的兩面。

對稱是均衡的基本形式，就像天平持平時，支點在中間的左右兩邊形態，它們的視覺分量相等。對稱是在傳統設計中被大量采用的方法，左右對稱的圖形雖缺乏動感和立體感，但是具有安定、莊嚴、穩定、安靜、平和的感覺，并且具有純平面、簡潔、井然、靜態的均齊美。基于這些特性，用對稱的構成方法表現具有實力、靜謐、穩健、龐大的機構形象及政府徽章等設計項目時，有著非常大的優勢。

對稱這一概念與兩形之間的測量有關。在對稱的許多種形式中，“軸對稱”和“中心對稱”是較為常見的兩種形式。而“軸”與“中心”都是測量的方式，“軸對稱”指以直線劃分某圖形，其兩邊的部分完全相同，這根直線被稱為對稱軸，兩邊的部分互為對稱形態。“中心對稱”指某圖形通過中心一點任引一條直線，能把此圖形分為完全相同的兩部分，這個點即為對稱點。

平衡指畫面中所處支點兩側的部分，雖然在大小、明暗、繁簡等方面不盡相同，但能夠使視覺達到某種平衡，如一棵塔松或杉樹，它的樹干左右側的枝條、樹葉不是絕對對稱，而是交錯生長的，但從總體來看，它整體的視覺關系是左右平衡的。它不是真正意義上的對稱，而是給人心理上的“對稱”感。平衡比對稱更富于變化，在保持平衡與視覺平衡中求得變化的同時，也具有活潑的因素。

平衡的基本形式有三類：(1)兩側不同體量的形態距離畫面的支點遠近不同，體量大的距支點近，體量小的距支點遠，從而導致了視覺的平衡。

(2)兩側的形態的性質（如金屬和木頭、男和女、方與圓等）有區別，但如使其體量大體相等，黑白關系一致、類別屬性相同、處于對稱的位置，也可產生平衡感。

(3)兩側形態的精彩醒目程度處理不同，可以不同體量卻又處于支點兩側相同位置的部分產生平衡感。如大面積等大文字（基本形相似）與單幅的精彩小圖片分據兩側相等的位置，也可以使畫面產生平衡感。

（對稱與鏡像：對稱與鏡像構成往往要求有一確定的中軸，物象以中軸為基準，對稱組合或者正反鏡像組合構成。鏡像的概念是從生活中的鏡照影像關系中得來，也如水中的倒影關系。平面對稱物象的選擇要有一定的考究，盡量避免簡單和一目了然的圖形，因為對稱形式構成本身是相當簡潔的一種結構。

對稱構成或鏡像構成練習除了作為單元的物象要具有一定的審美條件外，對于作為中心的中軸的選擇也可以有方向、位置、形狀等變化。而對稱構成獨具匠心者擅長將兩個完全一樣的單體，通過中軸暗線結構作用，完全融進整體構成語境當中，使單體不再是兩個獨立存在、互不相干的個體，而是整體構成中不可或缺的部分。

對稱并非機械的對稱，二是像故宮建筑群一樣，能讓人置身其間會深刻地感受到它的博大。在中國傳統古建筑中，對稱的格局是最具有民族特征的格局。對稱而高挑的飛檐，以主殿為軸心左右對稱的建筑群，形成了鱗次比節、莊嚴肅穆、大氣磅礴的設計風格，顯示出軒昂的中國式建筑風貌。

優秀的對稱與鏡像構成作品，莊嚴中透著活潑，而失敗的對稱與鏡像構成作品，顯得既拘謹又呆板。

節奏、韻律：節奏、韻律這一普遍存在于各種藝術類別中的表現方法，也同樣成為平面構成熱衷于研究的對象。平面構成中的節奏、韻律依賴于形式的組合產生帶有婉轉變化的整體關系，這種整體關系形式構成的基點是不斷重復和近似變化的漸變。但是這其中的漸變是經過仔細推敲過，置于畫面中與其他的形相適應并共同構成視覺的秩序美和意蘊美。

節奏、韻律是秩序美平面構成的較高層次。首先，它要關注到構成形式變化大小程度“度”的衡量，變化過程過快會導致形象的突兀，變化得過慢會導致形象窒息、死板的感覺。《淮南子·好色賦》中點出事物“過與不及皆不成美”，古人對于美的評判標準以“恰到好處”為佳。然而如何做到恰到好處卻是一直以來爭論而無定論的話題。這并非是審美無評判標準，而是“仁者見仁，智者見智”，美是多方面的，從各個不同的角度來看待，審美無形中就寬泛多了。

在節奏、韻律構成中，必須關注不同形象或抽象點、線、面的外部條件的一致性，特別應該注意的是形象表象的視覺性質。如在節奏性畫面中，在所有的一致環節中，出現單個性質迥異的個體，就會破壞整體的節奏連貫性，打亂構成的秩序。比如：同是幾何體，圓形的視覺美特征與方形截然不同；同理，有機曲線與直線的性質也不一樣（所有游離線條變化中，突然讓直線強調性的出現，就會擾亂畫面的輕松氣息，割裂節奏性變化的秩序）。史前陶文化的彩陶裝飾非常注重節奏、韻律構成關系。馬家窯文化的圖形是以弧線優美的節奏關系著稱于世，而紅山文化則以統一而不失變化的鋸齒紋享譽當世。不同性質的形象組合創造不同美感的秩序美。

節奏、韻律講求的是通過形式處理構成畫面核心的內在意向。韻律一詞顧名思義，即“韻”、“律”的有機構成，靈動而自由的單個元素就像音樂中的音符一樣，跳躍著生命的氣息。“韻”靠“律”來烘托，而“律”靠“韻”來深化。

近似構成：近似的基本形在重復或近似骨骼中的排列就形成了近似構成。嚴格來說，絕對重復的事物并不存在，即使是雙胞胎也存在細微的區別。但近似現象比比皆是，如飄落的樹葉、暢游的魚兒、飛行的小鳥、盛開的花朵、隨風而動的樹木等，相似卻不相同，自由一種自然和諧之美。

一、近似基本形的獲取

(1)直接簡化同類事物而取得的形。如蝴蝶、飛鳥、任意動物、花卉等，性質相同，形狀大同小異，極易形成近似形，且較豐富，容易取得較好的效果。這也是最簡單、最常見的形式。

(2)聯合或減缺出來的形，即兩個基本形相加或相減，使形象大小、方向、位置有所變動而組成近似形。

(3)形狀不同的事物，用同一手法造型可構成近似形。例如將幾種不同的玩具，如飛機、小鴨、汽車、魚等用線簡化形象構成近似基本形。

二、近似構成的骨格

近似構成的骨格課通過變化重復骨格網的方向、間距、線型等獲取，也可把近似的形態自由排列。

三、近似構成的形式

（1）近似形在重復骨骼中的排列

近似形在重復骨格中的排列是最常用、最基本的形式，極易取得既統一又富有變化的豐富視覺效果。

（2）近似形在近似骨骼中的排列。

近似形的方向、位置比較靈活，形在框內所占面積大致相同。近似形可以不受骨骼單位約束，可占有兩個骨格單位。近似形可以被骨格線切去，在框內以殘缺形態顯示。

（4）骨骼的近似構成

在骨骼的近似構成中，也可以作單一骨格的近似構成，無需近似形，同樣可以取得活潑而富于變化的形式美感。

四、近似程度的把握

近似程度要適宜，近似程度太大，則統一感太強，接近重復構成；近似程度太小，則變化太大，會失去近似感，使整體顯得雜亂。

五、重復構成與近似構成的異同點重復是指同一基本形連續、有規律地反復出現在同一畫面上的構成方式。而近似是在重復的基礎上，使基本形出現較小的變化，是重復的輕度變異。

重復具有極強的安定性、秩序感與節奏感，是構成中最基本的形式。而近似打破了重復構成的單調，表現出有變化又不失系列感，即統一又有對比的特征。

漸變構成：基本形和骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，發生循序漸進的變化，就構成了漸變構成。漸變現象在日常生活中隨處可見，花開花落、月圓月缺、由大到小、由近及遠等都是有序的漸變現象。

一、基本形的漸變形式（1）形狀漸變

方向漸變是指逐漸改變有方向感的形態在空間中的朝向。（4）色彩漸變

色彩漸變是指逐漸改變形態色彩的色相，明暗程度或鮮灰程度等。（5）大小漸變

大小漸變是指基本形由大到小或由小到大的漸變排列，會產生遠近、深度及空間感。

二、骨骼的漸變形式

（1）單元漸變：一組骨格線漸變，其他骨格線重復排列。（2）雙元漸變：兩組不同方向的骨格線同時漸變。

三、漸變構成的漸變比率

漸變構成的漸變比率大，則變化劇烈，對比鮮明；漸變構成的漸變比率小，則重復、柔和，缺乏空間效果。

四、漸變構成的表現形式

（1）基本形漸變，骨格不變（2）基本形不變，骨格漸變（3）基本形漸變，骨格漸變

（4）單一骨格線的變化，即分條漸變，分條的寬窄變動。發射構成：發射是一種特殊的重復，也是一種漸變的造型。發射是指重復的形或骨格單位環繞一個中心向外散開或向內集中。

發射現象在自然界中很常見，如太陽的光芒、盛開的花朵、燃放的禮花、蜘蛛結網、水的漣漪等都是發射現象。發射具有多方面的對稱性及視覺焦點和光學效果，引人注目，視覺效果強烈。

一、發射骨骼的形式

（1）離心式發射：骨格線由中心向四周散開

（2）向心式發射：骨格線又四周向中心集中，如萬箭射向靶心。（3）同心式發射：以一個焦點為中心，層層環繞發射，如槍靶圖形。（4）多心式發射：由數個圓心點構成的復合式發射構成。以上幾種骨格形式可任意組合，僅一種則太單調。

二、發射構成與漸變構成的關系漸變和發射都是規律性很強的現象，這種現象運用到視覺設計中能產生強烈的透視感和空間感，是一種有秩序、有節奏的變化，漸變形式可以是基本形的漸變，也可以是骨格的漸變，而發射形式則以骨格的漸變為主，基本形的發射為輔。

對比構成:所謂對比是指兩個或兩個以上的有差別的形態放在一起比較而產生的效果。最強的對比是特異，最弱的對比是重復，最和諧的對比是黃金比。

一、對比的作用：對比可以產生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人以深刻的印象。自然界中充滿著對比，如天地、陸海、紅花綠葉、藍天白云等；樂曲中的強弱、快慢等也都是對比。

二、對比的種類：在平面構成中，可以將對比構成形式歸納為形狀對比、大小對比、方向對比、空間對比、曲直對比、明暗對比、材質對比等多個方面。

1、大小對比

大小對比是指構成元素之間在形態的大小上相差懸殊而形成的對比。其構圖特點是主體突出，一般將主體內容處理得大些，形成主次關系明確、對比較鮮明的畫面效果。

2、形狀對比

形狀對比是指因不同元素在形狀上的差異而產生的對比。形狀對比要注意整體的統一感，應了解不同形象的形狀之間產生的對比關系所形成的效果及其在不同性質、不同構圖的畫面中的適應性。

3、方向對比

方向對比是指構成畫面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的對比。方向對比中方向的變動不宜太多，把握住主導方向，避免凌亂、松散，才能營造有意味的節奏感個運動感。

4、曲直對比

曲直并置，能產生強烈的視覺效果，形成清晰、明確的心理感受。

5、動靜對比

直線具有剛直、安靜的性格特點，而曲線則具有優美、運動的特性。在一副作品中，如果過多運用曲線，會產生不安定的感覺。反之，過多使用垂直線和水平線，則會產生呆板、停滯的感覺。曲直結合可以剛柔并濟，達到良好的視覺效果。

6、空間對比

空間對比是指在平面構成元素的正與負，圖與地、遠與近、前與后等不同空間關系上形成的具有空間感的對比，空間對比要注意構圖的均衡。

7、明暗對比利用明暗關系可使畫面產生強烈或柔和的對比效果。黑白對比是最強烈的明暗對比，可產生強烈、刺激、清晰的視覺效果。

8、質感對比

（二）肌理構成

肌理指客觀自然物所的表面形態，是各種物體的表面性質特征。以肌理為構成的設計，就是肌理構成。

人們對于不同肌理形態的認識和利用。因此，肌理構成的課題訓練在造型領域有重要的意義。

肌理的形式可分為視覺肌理和觸覺肌理。

1、視覺肌理

通過目視就可以觀察到的物體表面特征就叫視覺肌理。肌理的表現手法多種多樣，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蠟色法、撕貼法、壓印法、干筆法、木紋法、葉脈法、拓印法、鹽與水色法等。比如用鋼筆、毛筆、圓珠筆、彩筆和電腦、攝影技術處理等，都能形成各自獨特的肌理效果。畫、噴、擦、染、烤、淋、壓、印、熏、浸等手法無所不用其極。材料幾乎沒有限制，可用木、石、玻璃、布、紙、顏料等。常見的簡單手法有以下幾種：

（3）自流法：將油漆或油畫顏料滴入水中，以紙吸入；也可以將顏料滴在光滑的紙上，使顏料自由流淌或用氣吹，形成自然紋理。

（4）熏炙法：用火焰熏炙，使紙的表面產生一種自然紋理；

（5）繪寫法：用筆繪寫，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；

（6）印刷法：用絲網版、石版、銅版、木版等效果綜合制作；

（7）粘貼法：將各種紙材和其他平面材料通過分割，組合在一張畫面上；

（8）擦印法：在紙上用色料（如鉛筆、炭精筆）來摩擦，將紙下的凹凸或質感擦出圖形；

（9）壓印法：在玻璃或光滑的紙上放置色料，然后加上強壓，色料便會沿著強壓的方向往四周擠出來。或者選擇具有特殊肌理的材質進行壓印，會在紙上形成偶然形態和特殊的肌理效果。

（10）復印法：通過圖片在復印機上復印，經過調節黑白度，使其喪失部分信息，形成新的肌理。

2、觸覺肌理

用手觸摸有凹凸起伏感的肌理為觸覺肌理。觸覺肌理有兩類：

（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的現實紋理，如沒有加工的石、木等的肌理。

（2）創造肌理：創造的肌理就是由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕、刻、撕、壓、揉、烤、烙堆疊等工藝，再進行排列組合而形成。

肌理在產品設計、平面設計、織物設計、建筑設計、環境藝術設計中，是不可缺少的因素。肌理應用恰當，可以使設計錦上添花。肌理的構成形式還可以與重復、漸變、發射、變異、對比等構成形式綜合運用。

肌理在設計中的應用

按照一定的比例和秩序進行切割或劃分的構成形式叫分割。分割是最常用的構成方式，如室內設計，書籍、海報、網頁、報紙、雜志等的平面版式設計中，都是根據分割原則進行的。希臘哲學家畢達哥拉斯為探索藝術中的節奏規律，如設一個線段長度為1，把一個線段分成兩部分，即長度為a和1-a，使其中一長段部分與全長1的比等于另一短段部分與這一長段部分的比。

從古希臘的瓶畫到巴底依神廟、埃及的金字塔以及文藝復興時期的建筑、繪畫，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。

分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例與數列分割等。

3、自由分割：自由分割是不規則的，給人以自由活潑之感；

4、比例與數列分割：利用比例與數列的秩序進行分割，給人以秩序、完整、明朗的感受。

1）黃金比例分割；2）菲波拉契數列；3)等級差數數列；4）等比級數列；

比例的運用，在現代生活中更加廣泛化，各種材料和用品在尺寸上都符合規格和比例，有統一的計劃。

-->

平面構成心得體會篇十

作為一名高中生，在學習的過程中我們接觸到了各種各樣的學科，而其中一個頗具特色的課程就是平面構成。學平面構成的過程不僅讓我們了解了平面藝術的基礎知識，還培養了我們的觀察力和創造力。下面我將從學平面構成的基礎知識、觀察力的培養、創造力的發展、對美的感知以及對藝術的欣賞等幾個方面，分享一下我對學平面構成的心得體會。

首先，學習平面構成的過程中我們首先需要掌握一些基礎知識。比如，了解色彩、形狀、線條和紋理等平面構成的要素，學習如何能夠將這些要素巧妙地組合起來。通過學習這些基礎知識，我們能夠更好地理解平面構成的原理，提高我們的對藝術品的欣賞能力。同時，對于喜歡繪畫的同學來說，學習平面構成更是為我們提供了一個更好的創作媒介，使我們可以更好地表達自己的想法和情感。

其次，學平面構成的過程中我們還培養了自己的觀察力。觀察力是創造力的基礎，只有通過觀察，我們才能夠真正感知到周圍的環境和事物。在平面構成的學習中，我們需要仔細觀察周圍的事物，學會捕捉形狀和線條的變化，從而更好地運用到我們的作品中。通過觀察，我們不僅可以提高我們的心理敏銳度，還可以對世界有更深入的理解。

再次，學習平面構成的過程中我們鍛煉了自己的創造力。藝術本身就是一種創作的過程，而平面構成更是要求我們在有限的空間內發揮自己的想象力。通過學習平面構成，我們可以學到一些創造性的手法和技巧，如運用對比、重復和強調等，從而更好地表達自己的思想和情感。創造力不僅僅在藝術創作中有用，它同樣可以影響到我們生活的方方面面，讓我們擁有解決問題的能力和創新的思維方式。

此外，學習平面構成還能夠提高我們對美的感知能力。美是一種主觀的感受，每個人對美的理解都是獨特的。通過學習平面構成，我們可以更深入地了解美學的原理和概念，培養我們的審美觀。這不僅能夠使我們更好地欣賞藝術品，還會影響到我們對生活的態度和行為。一個對美有敏感和追求的人，無論在什么領域，都能夠為世界帶來更多的美好。

最后，在學習平面構成的過程中，我們也能夠不斷提高對藝術的欣賞能力。藝術作品是一種創作者對內心情感和外在事物的表達，而我們通過學習平面構成，能夠更好地理解藝術家的創作意圖，更加深入地欣賞藝術品的內涵和魅力。通過欣賞藝術，我們可以得到啟示和感悟，讓我們的思考更加廣闊和深刻。

總結起來，學習平面構成是一種鍛煉觀察力、感知美、發展創造力的過程。通過學習平面構成，我們不僅可以學到一些基礎知識，還能提高我們的觀察力和創造力，以及對美的感知能力和對藝術的欣賞能力。這些對我們人生的發展都是非常有益的。希望將來的高中生在學習平面構成的過程中能夠有更多的收獲，讓藝術陪伴我們的成長。

平面構成心得體會篇十一

平面構成是圖形學和幾何學中的一個重要概念。從最基礎的幾何學課程開始，我們就開始了解和學習平面構成。在數學的學習中，平面構成不僅是基礎，更是重要的應用領域。隨著我們對平面構成的探索和研究，我們能夠深刻認識到它所具有的精髓和深度，更能夠應用到實際生活中去。

第二段：平面構成的基本定義

平面構成是通過一些個別的點、線或簡單幾何圖形按照規定的關系和方法互相連結而形成的幾何圖形。平面構成包含了許多基石概念，例如點、直線、角、三角形等等。平面構成中的所有元素都具有自身獨特的特點，相互之間的關系和作用也是非常重要的。

第三段：平面構成的重要應用

平面構成不僅僅是理論知識，更是應用廣泛的數學工具。在藝術設計中，平面構成可以用來構造復雜而美麗的圖案，表現出令人嘆為觀止的視覺效果。在機械制造和建筑設計中，平面構成也能夠幫助我們更準確地計算出物體的尺寸和面積，從而節約時間和成本。

第四段：對平面構成的體會

對于我個人而言，學習平面構成是一個非常啟發性的過程。通過平面構成，我們能夠掌握數學的基本概念，提升我們的解題能力。同時，平面構成也給予我們更多的創造性的空間，在藝術創作和建筑設計中，我們可以發揮出自己的才智和想象力。總之，平面構成不僅是數學學科中的基礎和重要應用，也是我們日常生活中重要的一部分。

第五段：總結

總之，對于平面構成這一重要的數學概念，我們需要充分的認識、理解和掌握，并能夠將其靈活地應用于實際生活和學習中去。我們相信，在不斷的學習和實踐中，我們能夠對平面構成有更深刻的認識和理解，從而成為一個更成功的人。

平面構成心得體會篇十二

藝術設計是人類文明的重要組成部分,涵蓋了當代人類生活的各個領域,且越來越顯示出其重要意義，作為設計藝術基礎的平面構成與傳統基礎圖案的教學實踐和理論研究,引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。

平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進,的確是我國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。平面構成是具有共性的設計語言,已為當今社會各個藝術、設計門類所應用,平面構成與其他應用設計的學科一樣,都是為了完善與創造更賦予現代感的設計理論和表現形式。平面構成以一個全新的造型觀念,給我們的藝術設計課堂注入了新鮮的血液。高科技的融入,大大的拓展了設計藝術的視覺審美領域,豐富了設計的思維及表現手段。相對于傳統的基礎圖案不光是一個巨大的沖擊,曾有一時,大有取代傳統基礎圖案之勢,傳統基礎圖案岌岌可危,的確,平面構成的出現也不得不讓我們對固守已久的傳統進行反思。

平面構成構筑于現代科技美學基礎之上,它綜合了現代物理學、光學、數學、心理學、美學等諸多領域的成就,帶來新鮮的觀念要素,并且它已成功應用于藝術設計諸多領域,不能不成為現代藝術設計基礎的必經的途徑。

新生事物總是蘊藏強大的生命力的,但傳統的東西也有它存在的價值。我們的認識和觀念也經歷幾波幾折,從基礎圖案課程在課題上悄然隱退,到重新回到課堂,又經歷不斷改革調整,逐漸打破設計基礎課程的傳統的模式,一改以往較單一封閉為現在多元而開放的局面。在基礎圖案課程與平面構成并存的基礎上,結合各方面實際,許多院校都開設了由圖案課程延伸開來的如:黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創意等等系列課程。實踐結果證明,平面構成和圖案(這里的圖案涵蓋了上面所述的非平面構成的系列課程)各具優勢,它們具共性之處又相互區別。因各自優勢的特點而不能相互取代,因而也就有了共存的基礎。從教學結果的終端,受教育者————學生來看,經歷構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過學習,可獲得不同的審美體驗和情感體驗,訓練多種思維方法,拓展創作視野和創作手法,更好的服務社會。

并賦予其視覺化的、力學化的觀念。平面構成探討的是二度空間的視覺文法。其構成形式主要有重復、近似、浙變、變異、對比、集結、發射、特異、空間與矛盾空間、分割、肌理及錯視等等。

平面構成的認識源于自然科學和哲學認識論的發展,二十世紀建立在最新發展的量子力學基礎之上的微觀認識論,人們更為關注事物內部的結構,這種由宏觀認識到微觀認識的深化,也影響了造型藝術規律的發展。構成觀念可以說早在西方繪畫中可見到其影子。如立體主義繪畫、俄國的構成主義、荷蘭的新造型主義,他們都主張放棄傳統的寫實,以抽象的形式表現,到后來的德國包毫斯設計學院的不斷完善發展,形成一個完整的現代設計基礎訓練的教學體系,奠定了構成設計觀念在現代設計訓練及應用中的地位和作用。二十世紀七十年代以來,平面構成作為設計基礎,已廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等等領域。

傳統的圖案造型藝術，從其含義及其特征看，引用我國工藝美術家雷圭元的解釋“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術方面關于形式、色彩、結構的預先設計,是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、牢固等條件制約下制成圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱”。狹義的講,圖案也可稱為裝飾紋樣。可見圖案與平面構成的最大的不同在于平面構成完全摒棄實用性目的,如功能、材料、工藝等等因素,形態相對也就離具象較遠,而塑造純粹形式感的視覺畫面。而圖案則一開始既與實用功能掛鉤。在藝術表現上相對有一定的制約性。平面構成是高科技的產物,其涉及的知識結構方面,內容和形式都相對開放而多元,尤其在素材方面,涉及廣闊的宏觀世界和微觀世界。傳統圖案相對封閉,內容到形式均有一定制約性。雖然也講究形式感,具有一定的抽象因素,但卻是建立在具象基礎之上的。其具體、生動、感人的特征使之獨具魅力。

基于以上認識,從視覺心理上看,平面構成與圖案也就形成了在對藝術形式的審美感知及情感體驗上之不同。

心理學家認為,藝術家在創作的思維過程中,始終體驗著一種特殊的情感————美感。平面構成以其特有的視覺形態和構成方式帶給人們一種特殊的視覺美感。其形態的抽象性特征和產生不同視覺引導作用的構成形式,組成嚴謹而賦有節奏律動之感的畫面,營造一種秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面構成中的重復、近似構成形式表現了一種整齊、秩序,而漸變、發射、對比、空間等構成形式則常表現出一種炫目的視幻美感。平面構成的創作過程,自始至終伴隨的是一種理性的情感體驗。圖案的相對制約性,使其題材相對具象,形式規范,但這種源于生活,源于自然的抽象,展現的卻是一種生動的感性之美。不言而喻,圖案的創作過程中的情感體驗是帶有明顯的感性特征的。

平面構成心得體會篇十三

教案

授課專業：平面設計與環境藝術設計各專業課程類型：專業基礎課課程學時數：98 課程學分：

考核方式：知識點考試與課程作業相結合

授課教師：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼職）、古大治等課程背景與沿革

視覺構成關系訓練是所有種設計的基礎，這在全世界的設計教育基本取得了共識，這種訓練就是時下在各個辦有設計類專業的院校對初年級學生所開的“三大構成課”。這些課程作為設計類專業的共同性專業基礎課，是在上個世紀20—30年代在德國包豪斯奠定的。

對于包豪斯設計教育的得失，我們沒有必要（或權力）苛求前人，但對其在現代設計發展上的歷史功績，有兩點是肯定的：一是格羅佩篳路藍縷身體力行地開拓了設計教育這個領域；二是現代設計教育基礎訓練課程體系的確立。而后者則應歸于約翰內斯.伊頓（johannes itten）、莫霍利.納吉(moholy-nagy)和約瑟夫.阿伯斯josef albers三人的勢力。這個課程體系經過在二戰前德國包豪斯的開拓，二戰中在美國的實踐和戰后德國的烏爾蒙設計學院的進一步發展，而成為今天在全世界范圍內大多數工業設計教育院校的專業基礎訓練的基本模式。

在我國，由于特殊的政治、文化和經濟背景，真正意義的現代設計一直到1979年改革開放后才開始起步；而有關包豪斯設計教育的系統性介紹首先是從日本人的書籍“轉口”引進的，特別是三大構成方面的著作一開始差不多都是日本人編寫的，而且相當一部分書籍是經臺灣翻譯的日文著作介紹進來的，甚至至今這些書籍在我國設計教育界都頗有影響，例如朝倉直已的兩本構成著作，幾乎成了許多教構成課的教師手中的主要教學參考書籍。因此，近來設計教育界不少人對此作了一些反思，認為，我國設計領域對包豪斯的接受，與其說是深層次設計理念的需要，不如說是設計教育從工具性層面上求變的一種行為。由此一來，“三大構成”幾乎成了包豪斯的同義語，在許多人的心目中，包豪斯就是“三大構成”，“三大構成”就是包豪斯。這不僅阻礙了人們去理解現代主義設計科學理性的精神內核（因為包豪斯就是歐洲現代主義設計運動的高潮和尾聲）；而且使“三大構成”課教學目的和宗旨也迷失在圖像形態的技術性抽象化和構成化的變幻之中。

固然，最引人注目的包豪斯的基礎課程，其本質是技術層面的，但它與眾不同的地方在于這個課程的理論基礎，通過理論教育來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。而當時歐洲大部分學校的基礎課程僅是單純的技術訓練，沒有任何理論支持，也沒有理論依據。但在包豪斯參加基礎課程(vorkurs)教學的，除了前面指出的三位以外，還有那個時代的抽象藝術大師康定斯基和克利等，他們的教學都是建立在嚴格的理論基礎之上的。因此，包豪斯的基礎課程的最大特點就是有嚴格的理論基礎作為基礎教學的支持力量，而且有非常明確和執著的目的性。作為包豪斯基礎課教學體系開創者的伊頓，他一開始就將學生置入一個理性的視覺訓練的教學環境之中，猶如一個洗腦的過程，把學生入校以前形成的非專業視覺習慣完全洗掉。代之以嶄新的、理性的觀察習慣和視覺規律，由此來啟發學生的視覺潛能和想象力。他把色彩、平面與立體形式，材質肌理綜合在一起進行理性分析，而不是藝術家任意的、自由的個人表現。并明確強調他訓練的終極目的是設計，而不是把訓練本身當目的。對他說來，基礎課始終只是基礎，不能當做目的。這就明確了構成課是通向設計的橋梁，它在設計教育中的地位只能如此，故這個基礎課教學的目的不是構成自身，構成只是開拓設計的一個造型觀念。

我校設計類專業的構成基礎這個專業基礎課教學的指導思想就是在這樣的背景下形成的。課程組的骨干教師五年多來作了大量的努力和探索，綜合了多種背景與經歷的教師的教學經驗，而形成了現在這套教學大綱和執行這個大綱的基礎教學方案。這套大綱和方案不僅有充分的理論研究成果為支持，而且課時主體的后兩大部分是以比較詳實的作業體系構成的，從而有很強的可操作性。第一部分的三章內容為全課的理論基礎，支持這部分教學內容的是本課程負責人編著的《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》一書，該書已于2000年由科學出版社正式出版。作業體系部分，每類作業都有豐富的圖文資料以作教學參考，并對其理論支持有一一對應的關系。

成都藝術職業學院

《構成基礎：平面與色彩構成》課程組

2006年5月11日

說明：

1、本教案為課程教學大綱具體執行基本方案；

3、課程，課程教學大綱以及執行教學的方案，都是動態展的，本課的教學也將不斷總結教學得失。加強教研活動，引進新思維與新內容，使之不斷充實、提高，與時俱進。

《構成基礎：平面色彩構成》課程組

一、課程單元、章節

緒論：構成——現代設計的造型基礎訓練

二、教學目的及基本要求：

對學生講時本課的性質，教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。

三、教學重點和難點：

盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么“用處”。問題皆出在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。

四、教學進度：

學時不多，但一定要簡明扼要地說清課程，確立概念。并引介必的事例與形象資料。

五、課時數：2學時

六、教學、教輔方式、教具：講解與電子課件

七、參考書：

1、howard dearstyne, inside the bauhaus,rizzoli,new york(1986).2、王受之著《掃描與透析——美國洛杉磯藝術中學設計學院》，人民美術出版社（2001）

3、騰守堯、聶振斌等著《知識經濟時代的美學與設計》，南京出版社（2006）

4、美蓋爾.格里特.漢娜著《設計元素——羅伊娜.里德.科斯塔羅與視覺構成關系》，中國水利水電出版社，知識產權出版社（2003）

一、課程單元、章節：

第一部分：視覺傳達設計基本原理

第一章造型與構成法則——平面設計的形式美學原理 1-1視覺要素與構成概念

1-2作為視覺形態的點、線、面、體 1-3設計要素與構成法則 1-4形與造型

二、教學目的及基本要求：

1、建立“構成”概念；

2、轉換視覺習慣，養成新的理性觀察方式；

3、使學生認識抽象造形的意義——從具體事物抽取形式這種能力的重要性；

4、要求學生牢固建立從設計要素與構成法則出發的分析思維模式。

三、教學重點和難點：

作為設計專業的基礎課程，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需厘清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與學術見解。

四、教學進度：

一開始宜慢一些，許多內容對于初年級的學生都會顯得太專業化，尤其新概念與思維的導入都需要一個過程。

五、課時數：8學時

六、教學、教輔方式、教具：

課堂講解，電子課件，繪圖演示（黑板）

七、思考、練習題、作業：思考題：

1、什么是視覺要素？什么是設計要素？

2、談談你所理解的“構成概念”？

3、作為視覺形態的點、線面與幾何學上的點線面有何區別與聯系？

4、構成意義上的視覺習慣是怎么一回事？

5、構成上的視覺形態動力學是何含義？

八、參考書：

1、俄瓦.康定斯基著《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社（1995）

2、英莫里斯.德.索斯馬茲著《基本設計：視覺形態動力學》，上海人民美術出版社（1989）

3、古大治等編著《色彩與圖形視覺原理——關于看的藝術與科學》科學出版社（2000）

二、教學目的及基本要求：

轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個搞純藝術的畫家，色彩學理論也許并不重要，但干現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。

三、教學重點和難點：

色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序地使用色彩。而這些要求在現階段的沿龔展繪畫的色彩課教學是很難達到的。最壞的時候還會被灌輸一些錯誤的色彩概念。此外，色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生能深入淺出地理解也是難點之一。

四、教學進度：內容精煉，穩步推進

五、課時數：8學時

六、教學、教輔方式、教具：課堂講授，電子課件

七、思考、練習題、作業：

1、建立嚴格的色彩心理學維度——色相、飽和度和明度的概念以及相關的知覺經驗；

3、心理學色空間與色度學色空間是怎樣構成的？二者有無聯系？

4、如何從色空間的秩序去分析和認識色彩構成的類型與規律？

八、參考書：

1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）

2、harald kuppers, farbe, gallway verlay munchen.(1977)

3、hideaki chijiiwa, color harmony,a gnide to creative color conbinations’, rockport publishers, massachusett

二、教學目的及基本要求：由各種視覺要素集合而得的構成，終將在人的視知覺中被認知為一個圖形，圖形知覺的心理結構對于構成途徑與效果的理解十分相關。圖形知覺心理學是破解與開拓圖形創意的知識寶庫。本章講授圖形知覺的完形心理學研究成果以及與此相關的深度知覺，材質視覺和視錯覺現象方面的基本知識。

三、教學重點和難點：

本章帶有一定的學術性，又包含豐富的知覺經驗內涵。難度雖不是很深，重要的是要將這些知識與構成作業的每個特殊方法和途徑相聯系，將其轉化及圖形創意的思路，從而盡可能使作業體系條理化、邏輯化。

四、教學進度：

穩定推進

五、課時數：6學時

六、教學、教輔方式、教具：

課堂教學講授，黑板繪圖演示與電子課件。

七、思考、練習題、作業：

1、理解從視覺要素——完整圖形的完形心理學派的基本觀點；

2、從完形心理學的圖形知覺原理對平面構成有哪些方面的啟示？

3、何謂“紋理梯度”？如何將其用于分析平面構成的深度感？

4、試述“無理圖形”的知覺特征及其在平面構成上的應用。

八、參考書：

1、古大治等編著，《色彩與圖形視覺原理》，科學出版社（2000）

2、英e.h.貢布里希著《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》，浙江攝影出版社（1987）

3、r.d.沃爾克，h.l.小波克主編《知覺與經驗》，科學出版社（1986）

一、課程單元、章節：第二部分媒介與技法

第四章色彩材料、紙張與表面、繪圖工具、制作工具與材料

二、教學目的及基本要求：

本課的教學70%以上的課時是在任課教師指導下完成各種類型的構成練習作業，媒介與技法的介紹必不可少，本章教學通過媒介實物（商品）及技法示范讓學生對基礎性設計媒介與使用技巧有所認識和了解，以便在后續的作業實踐中去體驗，發揮與創造。

三、教學重點和難點：

促進學生以積極的態度接觸與使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法與特性。

四、教學進度：

從講解、引介、示范與嘗試性使用，購買與準備，逐步向作業體系的實踐性教學過渡。

五、課時數：

靈活掌握，但至少應有6學時勢課堂教學與操作示范。

六、教學、教輔方式、教具：

講解、媒介實物介紹、技法示范，媒介與技法特性及效果的作品示例。

七、參考書：

1、tom porter and sue goodman, manual of graphic techniques vol-1-4, for c designers, artists, chales scribuer’s sons,new york(1983)（該書中相關內容可在本院古大治編校內印行的《設計專業英文讀本》（2003年）一書中可見到）

一、課程單元、章節：第三部分課程作業體系

二、教學目的及基本要求：見教學大綱對各項作業的說明

三、教學重點和難點：

對每項作業解釋清楚其構成原理及理論內涵。

四、教學進度：

后附每章作業課中某些特殊作業的進一步解釋與說明。

五、課時數：68學時—78學時

第五章基本色彩練習作業（a）

平面與色彩構成課的作業訓練基本上借用繪畫手段來完成，但基礎繪畫中的工具性知識常停留在經驗與感性的水準之上；色彩學理論知識理性嚴謹，體系完備，又常與工具性實踐脫節。本章作業體系訓練的目便是通過有目的的使用色彩媒介與技法，通過在此階段學生尚未能意識的構成手段，將物質層面的色彩——顏料，與視覺要素的色彩——色彩學知識結合起來，將手中的商品顏料物質的色彩特性與色彩學的心理學維度結合起來，達到在技法實踐中有序認識色彩與有序使用色彩的目的。以為后續作業奠定技術基礎。

a-1與a-2：

通過建立知覺經驗，鞏固兩種色彩混合——例如cad顯示器或tv上的色光混合，與噴墨打印機和印刷工藝中色素物質的色彩混合——的三原色的正確、嚴謹的概念，弄明白兩組三原色rgb和mcy之間的色相秩序與互補關系。作業本身也是一種色相推移的構成范例。

在做作業的操作層面上，電腦調色板的應用最為理想，尤其是色光混合與兩組三原色的準確再現。用顏料的手繪操作，色光混合只能用大紅（r），正綠（g），偏紫的藍（b）以空間混合（平均混合）的方式來替代。而減法混合的三原色則在mcy三個色的顏料選擇上難于準確實現，例如大多數商品顏料都無品紅（m）這個色彩。而青這個色各在通俗概念上難于在每個人的知覺經驗上取得統一，青色（c）是偏綠的藍，顏料中的湖蘭較為接近。黃色當然沒有問題，有色相準確的黃色顏料。

此外，給學生講清楚色光混合何以稱之為加法混合，色素物質（顏料）的混合何以稱之為減法混合，便能說明r-c，g-m，b-y何以形成補色關系的道理——即色相在頻譜（波譜）關系上“互補”的道理。這兩個作業貌似簡單，卻包含了豐富的色彩學最基本的知識，而且是在現代色彩處理與還原技術中最具應用價值的知識。

a-3：商品顏料的色相排序

商品顏料——水彩畫顏料，水粉畫顏料，丙烯顏料或油畫顏料等，都包括三大類色彩。

2、色相純度較低的顏料（如土黃、土紅、棕、赭、褐等；

3、非彩色系顏料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序認識色彩的基礎之上，這一作業就是要使學生認識到手中的顏料的色彩在色空間的位置，弄清其在色相、飽和度和明度三個心理學維度上的秩序。

a-4：wohnfibel六角色盤原色混合與純度演色作業（限定手工完成）

這是在前西德設計界采用的一種獨創的混配色彩的方法。它通過純色與非彩色系顏料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度與純度有規律變化的色塊。作法大致步驟如下：

2、在最內一圈六角形的六個圓內按色相關系填繪r-y-g-c-b-m六個原色；

3、在第二圈六角形的12個圓內按內圈的六個原色作色相環推演，即 r y g c b m r y g c b r + y + g + c + b + m y g c b m（m+c）

（30能呈現出許許多多漂亮的，有一定色相傾向的灰色（低純度）色樣，而每個色塊的混色過程都是可以追溯的。（具體操作作備電子劉件或圖片示例進行講解）

a-5：彩色人像照片的馬賽克圖像手繪

本作業訓練的目的是雙重的。首先從技術層面上看，各種商品顏料都是化學物品（或更認真地應算作化學藥品），不同顏料物質都有其自身的物理化學特性，再加上不同顏料的配方與制作工藝，又賦予顏料以性態與膠體化學特征。從而使每種顏料都具有不同的技法特性與表現效果。對于藝術與工藝地使用顏料而言，顏料的以下幾種技法特性是必須了解的：

3、顏料的透明程度與覆蓋力；

4、顏料的著色附著力（牢度）等。這些性能的了解都影響到能否有效地，一步到位地準確調配出預期的色彩來，這是色彩技法的根基，只有通過大量的實踐才能掌握。本作業則有助于這一目的實現。首先，一幅馬賽克人像的色塊數量巨大，一張作業就要求上千次色彩調配。因為嚴格意義上講，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一個小方格內的色彩都不相同，只有細心地觀察比較，反復地調配色彩才能在作業上將一幅人像在色彩上的微妙變化表現出來。此外人像上的色彩都不是用直接從顏料管中擠出的色彩簡單能調配出來的。故這一作業價值極大。

此外，“馬賽克”是計算機圖像處理的一種基本模式。一種平面像素概念，其中所包含的數學含義（或圖像處理底層技術）是：隨著定義域的離散化——分成一個一個細小的區域，原本在整個定義域（大范圍）內的非線性（復雜變化關系）函數，在每個小范圍內便可以用線性（簡單變化關系）函數來替代——即每一個小方格內都是一個均勻的色塊。故這一作業便是一張手繪的數值化圖像。小格分得越細小，遠距離上看去它就越平滑逼真。

可見，這一作業又是對作業賦予意義的一個例證，一張盲目的，任意表現性的馬賽克作業是無以與之倫比的。

a-6利用色彩聯覺與聯想的抽象表現性色彩構成（手繪與cad皆可）

這一作業與第一部分第二章第3節的課程內容相對應。相對于前5項作業的限制與嚴謹，這個作業是一種釋放。這一類作業也是伊頓開創的，參見：瑞士約翰內斯.伊頓著（杜定宇譯）《色彩藝術——色彩的主觀經驗與客觀原理》，上海人民美術出版社（1985）。

平面構成心得體會篇十四

平面構成基礎課程是設計專業中的重要課程之一，通過本學期的學習，我對平面構成的基本原理和技巧有了更加深入的了解。在這個過程中，我不僅學到了很多實用的設計技巧，還培養了創新思維和審美觀察力。下面是我對這門課程的心得體會。

首先，平面構成基礎課程教會了我如何運用簡單的幾何形狀和線條構建有吸引力的設計。在課堂上，我們學習了幾何形狀的特點和應用，如點、線、面、三角形、矩形等。通過分析和實踐，我逐漸掌握了如何運用這些幾何圖形來構建平面設計。例如，在設計一幅海報時，我可以使用線條來增加動感，通過調整矩形的大小和位置來創造平衡感。這使得我的設計更加舒適和吸引人。

其次，平面構成基礎課程還教會了我如何運用色彩、紋理和圖案來增強設計效果。課堂上，我們學習了色彩理論和色彩搭配，了解了不同顏色對情感和意義的影響。我學會了如何根據設計的目的和受眾來選擇適合的色彩方案。此外，我們還學習了如何使用紋理和圖案來豐富設計，增加層次感。通過對紋理和圖案的巧妙運用，我的設計不再平淡無味，而是充滿了細膩和趣味。

第三，平面構成基礎課程培養了我的觀察力和審美能力。在課堂上，我們經常進行形狀和線條的觀察練習，學習如何發現周圍環境中的美。通過這些練習，我逐漸培養出了敏銳的觀察力，學會了發現身邊的美。同時，通過對好設計的分析和評價，我對審美有了更加深刻的理解。這使得我在平面設計中能夠更好地把握美的要素，創造出更具吸引力和獨特性的作品。

第四，平面構成基礎課程還注重培養我們的創新思維和問題解決能力。在課堂上，我們經常進行創意思維訓練和設計問題解決案例研究。這幫助我開闊了思維，敢于嘗試新的理念和方式。我們常常通過小組合作的方式解決設計問題，鍛煉了團隊合作和溝通能力。這些訓練不僅讓我在設計中更加勇于創新，還提高了解決問題的能力，為將來的職業生涯打下了堅實的基礎。

最后，平面構成基礎課程的學習讓我對設計產生了更深的熱愛和興趣。在課堂上，我發現設計不僅僅是展示美感，更是傳遞信息、引起共鳴的一種方式。通過自己的設計作品，我可以表達自己的思想和感情，與觀眾建立起情感上的聯系。這讓我對設計有了更加深刻的理解和意義，激發了我追求卓越的動力。

綜上所述，平面構成基礎課程為我提供了理論和實踐相結合的學習平臺，我在這門課程中不僅學到了實用的設計技巧，還培養了創新思維和審美觀察力。通過平面構成基礎課程的學習，我對設計產生了更深的熱愛和興趣，并為未來的設計工作打下了堅實的基礎。我相信，通過不斷的學習和實踐，我將能夠成為一名出色的設計師，創造出更具創意和影響力的作品。