最新小學美術的教學反思

由網絡整理 分享時間：2024-02-18 19:10:57 收藏本文

最新小學美術的教學反思

在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。范文書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇范文呢？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。

小學美術的教學反思篇一

通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。

首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：

因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，并在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。

錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，并指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以游戲導入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地導出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接著再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然后再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案了解重復法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，并引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅于從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最后留下課堂作業，提出要求，并讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。

從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設置也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題導入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。

教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。

照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。

針對小學學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發小學生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。

本課搜集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘煉，要完整。

課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。

總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀了解到自己教學的不足，并經過進一步的繁復的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。

小學美術的教學反思篇二

根據這節課的重難點，我先在上課的時候請幾位學生上講臺擺幾個動作的造型，再由其他學生猜猜看，他們在干什么？再反問他們為什么會這樣猜，由游戲導入課題，能很快的抓住學生的注意力。

為自己的布娃娃穿衣服我想是很多兒童都很喜歡玩的游戲，所以基于這點，我利用課前制作好的線描人物展示給學生看，讓學生猜測這個人物在干什么？教師再將事先準備好的服裝為人物“穿上”，再請學生猜猜看他在干嘛？然后請個別學生根據自己的理解上講臺來為人物添畫上背景。提問：“為什么同一個姿勢的人物穿上不同的服裝，在不同的環境下，就會讓人感覺在做不同的事情呢？”教師引導學生回答并總結出人物與環境是相互依存、密不可分的。解決教學的重點。

接著給人物換上一套太空服的時候，教師啟發學生，人類在太空中是失衡的狀態，那么如果他的運動方向發生了改變，你還能想象出他在干嘛呢？之后教師再給人物換上最后一套服裝，把人物裝扮成女性，再請學生來猜測這個人物在干什么，她處于的環境是怎樣的？來解決教學的難點。

最后才請學生打開書本，欣賞上面的作品，看一下還有哪些環境是自己沒有設想到的，這樣可以填補學生想象的漏洞，拓寬學生的視野，也可以進一步從優秀作品中發現自己的不足并汲取別人的精華變為己用。

本課的不足之處在于學生對人物的造型把握還不夠準確，還需要在課堂和課后多加練習。

小學美術的教學反思篇三

學生的學習經歷不一樣，班風不一樣，對于美術學習領域的興趣也不一樣，教師要善于發現學生學習美術的興趣點，取得良好的開端。

那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

一個班級的教師，

異常是

班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

小學美術的教學反思篇四

合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”

合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。

合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50———60入之間，應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，經常采用四人一組的方式，即以上下兩桌為單位，只要上桌的兩位同學向后一轉，即可運作，即節約時間，又方便靈活，還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時，把上下兩桌合為一組，推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上，然后進行添畫創作。并且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作，一邊創作一邊編故事，他們有的創作了《快樂的好朋友》，有的創作了《森林里真熱鬧》，有的創作了《有趣的海底世界》……最后，讓組長把自己組的作品展示給大家看，把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中，每個孩子都有自己的任務，并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力，讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。

總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢于創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

小學美術的教學反思篇五

新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬于自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：

尊重孩子作畫的權利，盡量不要去指點孩子作畫

不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言.一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲;而文靜內向的孩子，他們的畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精致，緊湊，并且作畫的時間相對較長.例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節;一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。

什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情才會被激勵.您能夠問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么，怎樣畫。

選一個題材，讓學生畫不一樣的畫

同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面.在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維.

認真聽孩子介紹他畫上的資料

如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧.他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么.聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的，它并不像您看到的畫面那么糟糕.多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。

鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色

作為教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。

小學美術的教學反思篇六

美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。例如：李吉林老師認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅;在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、 “相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

小學美術的教學反思篇七

本節課重點是教學生學會刮蠟畫的技法，在刮蠟畫中點線的運用很重要。這節課的主題是甜蜜的夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，盡量不在黑板上示范畫，因為有些學生會依賴老師，依賴范畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂于觀察、善于創造的良好學習習慣。

《甜蜜的夢》是造型表現范疇內容，意在教師指導學生復習了解刮蠟畫的表現特點，引導學生感受用刮蠟畫方法進行創作的樂趣，啟發學生運用在深色紙上刮蠟的技巧來表現夢境，并讓學生談談對作品的不同感受，增加學生對美好生活的向往，體會刮蠟畫的獨特藝術美感。

本課執教中常見問題在于：

1、學生在創作中對于夢境效果的體現不準確或不明顯。

教師最好課前創作些表現夢境的范畫來進行引導，啟發學生創作思維，另外還可以借助范畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用于解決這一難點。

2、學生在制作刮蠟畫紙的時候容易出現顏色涂不勻的現象，影響刮畫效果。

應督促提示學生將表面的顏色一定涂勻，畫面才會有好的效果。

小學美術的教學反思篇八

新課改是以新教材的形式呈現在我們眼前的，新教材傳達了新課標培養目標的三大領域，即基礎知識和基本技能，情感、態度、價值觀和學習過程與方法。這表明，教材的功能已經遠遠超越傳遞知識的界限，升華為培養人。這是新課改帶給我們的第一個新理念——新的教材觀。

以我區現在試行的美術實驗教材為例，我們可以看出下面幾個方面的變革：

1、目標。

課堂教學目標不再是單一的知識與技能，而是知識與技能、過程與方法以及情感、態度與價值觀三方面的整合。新的教學目標觀，體現了課堂教學功能的本位轉移，即由以知識為本位轉向以發展為本位。教學不僅是獲取知識與技能，更要學會獲取，培養學力并形成正確的價值觀，促進個性的解放與發展。比如《尋找美麗》，教學活動是“找自己認為美麗的物品，談自己喜愛的理由”，按舊的標準來說，這樣的課根本沒有“知識點”。我認為它的目標之一就是培養每個人個性化的審美觀。又如《小鳥找家》，能很好地激發學生幫助弱者的美好情感，繪畫的訓練要求為這種情感提供了表現和宣泄的載體。《我的太陽》，這一課的標題就很能說明編者的意圖，每個孩子心里都會有一個屬于自己想象王國的太陽，他們在繪畫中寄托的情感就很不一般了，這樣非常有利于培養孩子對自己個性審美和想象的肯定與自信。

2、課程。

新教材的課程內容“體驗”味很濃，更加強調學生自身的體驗，強調在學習過程經驗的積累和能力的提高。另外，學生的體驗對象在時間空間上有了拓延，強調老師、學生、環境，材料等多種因素的整合。強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在“做”、“考察”、“實驗”、“探究”、“設計”、“制作”、“想象”、“反思”、“體驗”等一系列活動中發現和解決問題，體驗和感受生活，培養創新精神和實踐能力。如《會飛的娃娃》，利用塑料袋來做玩具，這種自己創造樂趣的藝術體驗會給學生留下歷久彌新的印象，很大程度上啟蒙了學生的創新意識；《尋找美麗》，促使學生在身邊、家里、社會中尋找美麗，體驗環境中蘊涵的藝術美，感受生活；還有《童年的手印》，當學生的手觸摸到涼涼的泥，隨意地揉、搓、壓、印，邊做邊與老師同學交流時，學生的心情真可以說是“心花怒放”，在實踐中體驗快樂，建構知識。

在教學實踐中，基于上述理念，為了更好的與新教材同行，教師首先應該要樹立正確的培養目標，不僅僅滿足于把知識和技能灌輸給學生，更重要的是培養一個健康、快樂、有完善人格的人。一堂好的課不應該只是教會學生什么，還應千方百計發展學生的綜合素質。為了突出學生的情商發展，有的老師在教學中反復大聲詢問學生：心情怎么樣？開不開心？這樣的教學行為可以大力提倡，讓課堂有濃郁的“人情味”。

其次，教師要藝術性控制自己“啟”和“引”的度。整個教學過程當然是要老師控制的，問題是，陳舊的課堂教學秩序被老師嚴密設計好了，學生任何打破這個流水線的行為都是擾亂課堂。課堂上應該有情感的投入和體驗，有探索研究的氛圍，有學生驚喜、疑惑、苦思、雀躍等心理活動進行，教學的過程成為激情與智慧共存的綜合體。此外，教師必須創造師生之間、生生之間的交流，這種互動和會話，就是體驗。單向的授——受方式應該被我們教師堅決淘汰。要大膽、創新地“用新教材教”，而不僅僅限于“教新教材”。新課改帶來的第二個新理念是新的學習觀。

具體地說，是學習方式的變革。什么是學習方式？學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與的有機結合才叫學習方式。在學習過程中學生表現出來的認知和情感因素表達了學習方式的實質內涵。自主性、探究性和合作性是新的學習方式的特征。“轉變學生的學習方式”作為我國基礎教育課程改革的一項重要任務，被寫進了《綱要》中——“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現象，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。”學習方式之所以要改革，因為“發展”是硬道理，學生從課堂上應該能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生自主發展、全面發展、終生發展。

小學美術的教學反思篇九

本課是一節造型表現課，本課教學要求教師通過引導學生對生活日用品的外形、功能的觀察和分析，通過對日用品的再造型，培養學生的想象力和創造力，讓學生在學習中體會創造的快樂。在教學中，我采用了實物引課的形式進入新課，使學生對本課的學習內容有了初步的認識。

生活日用品在每個家庭都必不可少，并且種類繁多。所以同學們對它們應該再熟悉不過了。于是，接下來我請同學們說出各種各樣的日用品，如果在學生說出日用品的名字后，接著就用課件的形式把日用品圖片展示給同學們，使學生的印象更深刻。

最后通過課本的觀察和分析，來進一步強調了學習內容。

在評價環節中，我選擇了幾幅較優秀的作品進行展示，讓學生進行自我介紹和評價。然后讓作者進行創作方法的介紹。

在本課教學中，我主要注重了對學生造型設計的引導，通過最后的作業情況觀察，本課在教學中存在的一些缺點主要有：

缺點：1、重點教學環節不突出，特別是對學生思維啟發不足。

2、教師的示范作品對學生的思維有了束縛，學生有模仿現象，作品的創新意識還不夠強。

3、沒有在教學中突出學生的自主性，即自我學習的意識不突出。學習較被動。

小學美術的教學反思篇十

美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。“想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”本課的設計，是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張，設計表現一張“有趣的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動，給予學生發揮個性的自由，表現獨特個性的空間，在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的基本特征，發展學生的想象力與創造力。本課重點是讓學生用聯想、夸張的手法表現人臉。難點是把人臉表現得生動、有趣。我的設計如下：

（1）教師用暗色布包裹好裝飾盤，讓學生上講臺摸一摸，猜猜是什么。提高學生的關注力，激發學習興趣。

（2）看一看、說一說花瓶（盤）上的圖案，初步感受“有趣的臉”的圖案。

（3）導入新課，板書課題：《有趣的'臉》。

（這一環節主要是激發學生學習興趣，讓學生初步感知有趣的臉與一般的臉的不同。）

（1）出示課件，欣賞名家作品。（感受不同材質、不同形式表現的“有趣的臉”，拓展學生的美術視野，開啟學生的想象空間。）

（2）出示課件，欣賞同齡人作品。（感受同齡人的大膽想象與創造，進一步激發學生的想象力，增強自我表現的信心。）

（1）用小鏡子看一看自己的臉，了解人臉部的基本特征。

（2）提問：怎樣把臉畫得有趣、好玩？

（3）引導學生做做“鬼臉”，再用小鏡子看一看，啟發學生想象。

（4）思考：結合人物的臉部特征、個性等，用聯想、夸張的手法構思有趣的臉。

（1）作業要求：想象、創作一張“有趣的臉”。

（2）提示：練習中要敢想敢畫，畫出自己獨特的想法。