古人描寫應試教育的句子100條

詩詞藝術賞析

詩詞作為古典文學作品中的精華，在高中語文教學以及高考中扮演著極為關鍵的角色。以下是小編分享的詩詞藝術賞析，歡迎大家閱讀!

王國維在《人間詞話》中說“一代有一代之文學”，自先秦時期第一部詩歌總集《詩經》直至明清小說，中國古典文學歷經兩千余年的發展歷程，不同的歷史時期有著不同風格、類型的文學作品，比如西漢的大賦、魏晉的抒情小賦等，而唐詩、宋詞無疑是古典文學中最為耀眼的明珠。唐宋時期，詩詞名家輩出，如放蕩不羈的李白、憂國憂民的杜甫、淡泊平靜的白居易、情深似海的李商隱等，不一而足。他們的詩詞作品或豪放、或平淡、或雋永、或隱晦，都是中國文學史中的瑰寶。誦讀這些詩詞作品，不僅可以幫助我們開闊眼界、增長見聞，還能起到涵養性情、陶冶情操的作用。詩詞藝術賞析是高中語文教學的重要內容，也是高考的主要題型，無論是從素質教育還是應試教育的眼光來看，都非常重要。下面我從多年的詩詞學習經驗出發，淺要地談談詩詞藝術賞析的方法。

【第1句】：知人論世，了解創作背景

《孟子·萬章下》中有“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎?是以論其世也”之說，后人將其歸納為“知人論世”，并作為文學批評的重要手段。文學是時代的反映，不同的時代有不同的文學風格，深入地了解時代背景，對我們更好地感悟、體會文學作品有著非常重要的作用。對此，我們在詩詞賞析中首先要了解作者的生活背景。生活背景是宏觀層面的內容，影響到特定背景下所有的文學家及其創作。比如，“安史之亂”結束了為期數十年的盛唐，肅宗、代宗時期詩人的創作較之玄宗時期有著巨大的差別，而晚唐時期的軍閥混戰、藩鎮割據、民不聊生又使得整體的詩歌潮流偏向綺靡頹廢。其次，我們還要了解作者個人的生平遭遇，不同的作者在文學創作中有著非常鮮明的個性特征。比如，提到蘇軾人們便會聯想到“大江東去”的豪放，提到柳永便會聯想到“多情自古傷離別”的婉約，這和作者個人的生平經歷有著千絲萬縷的聯系。比如，“安史之亂”使得杜甫半生顛沛流離，他親眼目睹了老百姓的慘狀，所以其文學作品中常有悲天憫人的情懷，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”便是典型。最后，我們要了解特定詩歌的創作背景，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，古人創作大都有感而發，比如李煜的《虞美人》便是囚于開封時所作。

【第2句】：擒賊擒王，緊扣文心詩眼

“射人先射馬，擒賊先擒王”，這是杜甫描繪戰爭的詩，指在戰場上，只要把敵軍的主帥抓住，敵軍自然不戰而潰，后喻指在復雜事件的解決中抓重點，突出主要矛盾。而詩眼便是詩詞賞析的重點所在，緊扣詩眼，可以幫助我們更好地了解作品的`內容及情感。詩詞作為古典文學的精華，語言本身就非常簡潔凝練，蘊藉性非常強，而詩眼則指最凝練、最傳神，最能表達作者心境與感情的字詞或者句子。柳永的《望海潮》是古往今來描繪杭州詩詞中的絕品，金主看完《望海潮》之后，心起了“立馬吳山之志”，其影響可見一斑。這首詞描繪了杭州自然人文風光，看似雜亂，卻始終圍繞著一個中心，便是“錢塘自古繁華”，這句總起之句便可看作《望海潮》的詩眼，而“繁華”則是詩眼中的核心。因此，我們在欣賞詩詞藝術時，要主動去探尋其詩眼所在，而詩眼探尋與作者作品創作中的“煉字”也有著非常密切的關聯。作者所“煉”之字，通常就是我們尋找的詩眼，一般而言，以動詞居多。比如杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”與“驚”;“星垂平野闊，月涌大江流”中的“垂”與“涌”。此外，形容詞、名詞乃至疊詞都有可能是詩眼所在，如李清照《聲聲慢》中“凄凄慘慘戚戚”，便是展現作者心境的詩眼。

【第3句】：條分縷析，分析創作手法

詩詞藝術賞析的核心環節便是分析詩詞的創作手法，我們只有在深刻把握作者創作手法的基礎上，才能對作者意圖表達的內容或者抒發的情感有著具體而明確的認知。眾所周知，古典詩詞以含蓄蘊藉而著稱，這固然和古代漢語自身的精練特點有著密切關系，也可以歸因于作者在創作環節中所采用的各種藝術手法，如比喻、對偶、雙關等。這些藝術手法是理解詩歌的鑰匙，正確把握這些藝術手法的性質與功能，便能成功打開詩歌賞析的大門。因而，我們在詩歌賞析中要做到條分縷析，從文本細讀的角度出發，全面地、深層次地把握詩歌。以修辭手法而言，詩詞中常見的修辭手法有比喻、擬人、用典、對偶、通感、互文等，這些修辭手法的運用極大地提升了詩詞的審美價值，當然，也在一定程度上加大了我們的理解難度，需要我們從細節入手來予以解讀。林逋的《山園小梅》是描寫梅花的經典之作，它在描繪霜禽與粉蝶的時候，便采用了擬人的修辭手法，借助“先偷眼”“合斷魂”將動物對梅花的喜愛夸張到了極點，也表達了作者的愛梅之情;又如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》近乎全篇用典，化用各種歷史故事，旁敲側擊地展現了個人的意緒與愿望。

【第4句】：感同身受，體會作者情感

詩詞賞析的最高階段，是讀者對作者情感上、心理上的認同，成為作者后代的知音。比如，蘇軾酷愛陶詩，不僅從藝術手法上掌握了陶詩的創作脈絡，并且在精神內涵上朝著陶淵明恬淡歸隱思想發展，甚至還創作過“和陶詩”以明心志。就我們的詩歌賞析而言，篇章分析很重要，感同身受地去理解、體會作者的情感也尤為必要，這既是我們從內心深處把握詩詞的必然手段，也是理解詩歌創作的關鍵途徑。對此，我們需要從以下幾點著手：首先，反復誦讀。古典詩詞，多為韻語，讀起來朗朗上口，正所謂“書讀百遍，其義自見”，反復誦讀可以讓我們感知詩歌中的意境與意緒。比如，多次誦讀范仲淹的《漁家傲》，便會從心底生出“塞下秋來風景異”的蒼涼之感。其次，設身處地。在探尋作者內心世界時，作為讀者我們要學會設身處地地從作者當時的境遇出發，嘗試著揣摩作者的情感與心境，這就需要我們對作者的生平經歷有一個比較透徹的了解。最后，分析表現手法。詩詞情感的表現手法較為多元，常見的有借景抒情、寓情于景、直抒胸臆等，借景抒情又可以細分為以樂景寫樂情、以樂景寫哀情等，只有深入把握創作技巧，才能更好地體會作者的情感。

詩詞作為古典文學作品中的精華，在高中語文教學以及高考中扮演著極為關鍵的角色，對學生的學習、成長、發展也有著非常突出的作用。學習、賞析、感悟詩詞不僅可以豐富我們的知識世界，還能陶冶我們的情操，因此，我們在語文學習中要重視詩詞學習，不斷提升自身的古典文學修養。

李清照詩詞藝術賞析

李清照在《詞論》中提出了詞“別是一家”的觀點，她在創作上也實踐了自己的主張。其詞以南渡為界分為兩個時期，前期多描寫閨情相思，明快妍麗，如《一剪梅》表達對愛情的追求;《醉花陰》表現了她對閉鎖的閨門生活的不滿，顯示了她的知識分子情懷。

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見有人來，襪刬釵溜;和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

————《點絳唇》

李清照前期的生活優裕寧靜，這樣的環境把年輕時期的她培養成一個才華煥發、充滿理想和抱負、性格純真而豪爽的人。作品中這個天真、爽朗的年輕女子的形象，很可能就是她自己的寫照。

可是，李清照生活在封建社會里，政治、經濟等方面都處于無權的地位，被剝奪了參預廣闊社會生活的機會;而且她所處的年代恰是理論學家們變本加厲地提倡封建禮教以控制女性的時代。因此，李清照不安于“寂寞深閨”的狹小樊籠，要求有更廣闊的生活和精神的活動世界的愿望不可能得到實現，也就迫使她把自己局限于對愛情的追求和對自然的喜愛上。所以，她前期創作的主要內容只有這兩個方面，且總帶有一些抑郁、傷感的成分。

天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處? 我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，篷舟吹取三山去。

————《漁家傲》

這首詞通過浪漫的幻想，表現了她豪邁的抱負和對于自由、美好的理想的追尋。雖然她的抱負只是企求藝術上的成就;她所追尋的也不過是縹緲的神仙境界;但她那要求擺脫狹小、寂寞的生活樊籠而渴求著更壯麗更廣闊的精神世界的愿望是強烈的。

李清照前期所作的描寫自然景物的詞，以女性獨有的敏銳感觸，描寫春花秋月等對人的影響，如《如夢令》：

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海宲依舊。知否?知否?應是綠肥紅瘦。

作者通過對海棠“綠肥紅瘦”的描寫，抒發了暮春時節的感傷情緒。這種感傷來自她對春光的留戀和惜別，也是對自己青春漸逝的煩悶與苦惱。詞的主題是“愁”，她通過一問一答把自己的情感含蓄地吐露出來。“昨夜”兩句，借酒消愁，但這里的“不消”并不僅僅指酒意未消，而是指消不盡的傷感和煩悶情緒。可以想見，詞人此時的心境是頗為抑郁的。“試問”兩句，寫惜春憐花的心情，包含了她無盡的纏綿。“卻道海棠依舊”的“卻”字用的極好，它把卷簾人的冷淡和詞人感到回答出乎意料的神態一下子描繪出來了。“知否”兩句是對侍女說的，是反問，也是作者的自我感嘆。

從她的詞的形象中表現出的李清照，不僅是天真、活潑、豪爽可愛的，而且也是一個深于情，專于情，而又勇于表露愛情、強烈地要求愛情的女子。

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來?雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

————《一剪梅》

這首詞是李清照為懷念初婚不久離家遠行的丈夫趙明誠而作的，它集中抒發了夫婦各居一方的相思之苦。詞中用“才下眉頭卻上心頭”來描寫離別之情不能排遣，由外表而及內心，這就把詞人那種濃厚的情感作了進一步渲染。

《一剪梅》是明顯地表現著愛情的作品，她還有更曲折更含蓄的表現手法，如《醉花陰》：

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

以黃花來比人的瘦，用瘦來說明長時的痛苦的相思，不說破情而情更深。這首詞之所以被廣泛傳誦，是由于它的創造性和深刻性。

李清照這樣熱烈地表露和歌唱愛情，她主觀上當然不會意識到這就是對封建禮教的沖擊，但在客觀上卻具有反對封建禮教束縛的意義。和她同時代的王灼，就已經在他所著的《碧雞漫志》中，詆毀她的作品說：“閭巷荒淫之語，肆意落筆，自古縉紳之家，能文婦女，未見如此無顧藉也。”這正是她的愛情詞具有積極意義的最好的反證。

李清照南渡后的詞作，表現了國破家亡所造成的種種人生苦難，將早年的閑情淺怨轉變為重愁深哀，具有典型的時代特征和相當大的普遍性，如《武陵春》，描寫“物是人非事事休”的悲苦境地，反映了她一連串的不幸遭遇;《永遇樂》通過中州盛日與茍安現實的對比，表達深沉的哀挽之情。

落日熔金，暮云合璧，人在何處?染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許?元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨?來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。 中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，拈金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。

————《永遇樂》

李清照寫這首詞時，金國占領了北宋都城汴梁與南宋對峙，詞人遠離家鄉獨自在金華避難，正逢元宵節，朋友們找她游玩，這引起了她國破家亡的愁思。她說：“如今憔悴………不如向簾兒底下，聽人笑語。”別人的歡樂正襯托出她自己的愁緒。在朝廷茍安一隅仍醉生夢死的年代，她這種由個人生活的今昔之感所引起的深愁，也就蘊含著國家興衰的沉痛。這是一個具有愛國心的人所應有的沉痛，難怪宋末愛國詞人劉辰翁讀到此詞時要“為之涕下”。我們對李清照后期的大部分詞，都應該作這樣的看法。

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟;只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

————《武陵春》

這首詞以第一人稱的口吻抒發了內心深處的苦悶和憂愁，從而塑造了處于“流蕩無依、孤苦凄涼”環境中的自我形象。先說風住，再說塵香，而花已盡，這樣的一句三折，可見細膩蘊藉。下闋則用“聞說”、“也擬”、“只恐”三組虛字，作為起伏轉折的契機，一波三折，使雙溪尋春仍回到“愁”字上。

尋尋覓覓，泠泠清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急?雁過也，最傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘?守著窗兒，獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?

————《聲聲慢》

這首詞是李清照晚年之作，與早期作品的傷春悲愁，怨離恨別不同，它不是短暫的生離，而是已成永訣，并且喪夫之痛與國家殘破，故土難回的深切哀愁凝聚交織，文淺情深沉痛無比。

南宋最高統治集團為了它本身的狹隘利益，對敵人采取了妥協的賣國政策，使大多數人民遭受了家破人亡、流離失所的大災難，李清照就是這千千萬萬受難者中的一個。她在南渡后所作的詞，由于被詞的流派風格所束縛，很少像她在詩歌作品里那樣表現出強烈而顯著的愛國思想，而更多的是表現她個人的深愁慘痛;但她個人的深愁慘痛正是統治集團賣國政策的產物，因而帶有時代和社會的因素，使得她的作品更具有深刻性。

李清照詞的藝術特點

從前面的闡述可以看出，生活的變遷是影響李清照詞創作的主要因素，她的詞作由靖康年為界線分成的兩個階段。她前期詞作是在無憂無慮的童少年時期及美滿和諧的婚姻生活所影響下創作的，內容大多洋溢著青春的活力，表現出對生活的熱愛和對幸福的向往。詞人用明快的語言、口語化的表達將自己對生活的體驗和相思的刻骨銘心寫得樸素深刻。作品風格多為“綽約輕倩，自然嫵媚，清新俊秀”《中國古代文學史(二)》。南渡后，李清照嘗盡了國破家亡與顛沛流離的痛苦，其詞作多為訴說迭遭喪亂的凄慘心境，內容多為傷時念舊和對國破離亂的慨嘆。詞人用一個個充滿凄苦的意境，將故國之思、家亡之恨融入個人的愁思愁緒之中，形成了“易安體”的特殊格調。

觀其一生的創作，李清照詞的'藝術特點，在于她能夠在書寫語言和口語的基礎上鍛煉出優美、生動的文學語言，富有創造性地塑造鮮明、完美的藝術形象，集中地表現了作者的強烈感情。主要有以下三個方面：

(一)語言清新自然，通俗易懂，音律聲調明白流暢。

李清照的描寫本領，是能夠把那些用慣了的和用舊了的淺而俗的文字，綴成極清新鮮麗的詞句，以尋常語創造了不尋常的意境。這是李清照詞主要特色，用淺近易懂的“尋常語”來表達清新、深刻的情思。如她的《鳳凰臺上憶吹蕭》中“起來慵自梳頭”，“生怕離懷別苦”，“多少事欲說還休”、“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，幾乎都是口語，不用譯讀，人人都可以讀得懂。在《一剪梅》中，“輕解羅裳，獨上蘭舟”，“一種相思，兩處閑愁。”、“才下眉頭，卻上心頭”，沒有華麗的語言，但作者卻將相思之情演繹得如此耐人尋味。李清照詞善用“尋常語”，但這尋常語卻又不是柳永、黃庭堅詞中的俚語、俗語，而是從口語中提煉而來的富有表現力的語言。正是由于這些“淺俗”之語所包涵的無窮韻味與情思，使她的詞簡單易懂而不失清新工巧，所以才贏得了不同文化層次的人們的青睞。

李清照妙解音律，所作詞無一字不協律，而且能“化俗為雅”，以尋常語度入音律是“易安體”最突出的特點。如《永遇樂》中的詞句，語言也不是盡力織繡，開關對句可見工致，“染柳”二句，甚有氣象，而“次第”、“三五”、“濟楚”、“怕見”等語，“如今憔悴”直至結尾數句，不避方言俗語，如敘家常，平淡卻入律，通俗非陋，在宋詞中確是別具一格，“男中李后主，女中李易安，極是當行本色。”(清沈謙《填詞雜說》)不失為確評。

(二)抒情曲折含蓄，于身世之感融入家國之痛，格調凄婉悲愴。

李清照的大多數詞作，雖然我們都可以很容易讀懂，但是要真正透徹地理解其中所蘊藏的感情，不借助注釋，不借助于對詞人作詞時的處境、心境的了解，是很難做到的，這也就是李清照詞的又一特點：抒情曲折，講究委婉含蓄，蘊籍深遠。如《武陵春》：

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁。

從字面來看，我們可以感受到作者那無端的愁緒，無法排解的憂傷，“欲語淚先流”，“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動，許多愁”。但那“愁”字的具體內容時什么，只有聯系作者當時的處境，才能知道此中的“愁”不僅含著對知己已逝的悼亡之悲，還有對物是人非的山河之痛。

再如《醉花陰》，寫盡日閑愁，“人比黃花瘦”，而終不點破“愁”從何而來，表面上是寫詞人深秋時節的孤獨寂寞之感，實際上表現的是重陽節思念丈夫的心情，而成為傳世名篇。

李清照有許多詞都很含蓄，用可感的景物來表現自己的內心世界，但卻將其中的具體內容放在一個大的空間中，讓讀者去揣摩，在細細品味中去體會。尤其是后期的作品，多將身世飄零的感慨與對國家命運的擔憂融為一體，寫出了婉約詞的憂傷絕唱。這種憂傷是如此真切、深沉而又幽遠，因此這些并未點破的“愁”是如此地打動人們的心，讓人們自身的愁緒在詞的意境中得到釋放，找到落腳點，同時也在那“綿綿無絕期”的憂傷中尋求共鳴，在詞人永遠無法排解的愁思中撫平自己的傷痛。

如《聲聲慢》，李清照為了強烈地渲染清凄悲涼的景況，一起頭就創造性的使用了三句十四字疊字，在音韻上加強了凄清情調的表現。在尋覓感情寄托而只能覓得“冷冷清清”之后，又特別點出秋涼季節，以淡酒驅寒，但“三杯兩盞”怎能抵得住寒風對多愁的閨中人的侵襲呢?大雁飛過，依稀是往年見過的，但丈夫已逝，自己的信又帶給誰呢?真是愁苦上更加重愁苦。下片更是深入地傾訴了心中的彷徨苦痛，并把自身遭遇與廣大人民的苦情結合起來，自然界的秋雨不過是打在梧桐樹上，還有一種比秋雨更令人心寒的無影無情的風雨吹打在人的心頭，這“點點滴滴”蘊含著沉痛的國仇家恨，遠不是一個“愁”字就能訴說盡的。層層寫愁，層層迭加，一個孤苦伶仃而又垂垂老矣的女詞人，將如何承受得了呢?這是李清照的苦情，也是當時千千萬萬戰亂流離中人民的共同苦情。李清照以獨到的功力，把個人的愁思情緒與傷時傷亂的家國之痛和身世之悲融為一體，形成“易安體”的特殊格調，讀之令人凄愴欲絕，因而成為千古名篇 。

(三)于平淡中見濃烈，于細微處見精神，倜儻有丈夫氣。

許多詞人的作品中都會有若干點睛之筆，但相比之下，唯有李清照最適合這樣的評價：于平淡中見濃烈，于細微處見精神。李清照詞的這一獨特風格尤體現在《永遇樂.元宵》中。這首詞，寫的全是實景實事，唯其真實，才使人越發能體會到詞人那滿腹的心酸，深沉的悲哀。

寫在早期的《點絳唇》中，用平平常常的動作將一個活潑中略帶矜持的少女的性格，復雜而微妙的內心活動，刻畫得淋漓盡致。而《如夢令》(“昨夜雨疏風驟”)中“卻道海棠依舊”，一個“卻”字將作者憐花惜春的感情，卷簾人的漫不經心，詞人的出乎意料表現得活靈活現，清晰可見。詞中所敘述的事情不難理解，都在情理中，因為這的確是常見的事，但一個很普通的轉折詞卻能表現出如此豐富的內容來，也的確是“非易安不能為此”。

李清照作詞，既有女性的溫柔明慧和細膩柔麗，又有一般女子所缺乏的俊爽開朗和貞剛氣質，她能把委婉的情思與超脫的襟懷融合在一起，婉約而不綺靡，柔中有剛，蘊含著激昂豪邁之氣，如《漁家傲》。所以“易安體”不同于一般婉約詞的地方，是溫婉中有俊逸之氣，追念往事的凄苦之詞，其中也流動著一種爽逸之氣，與一般流行的香軟詞風異趣而別樹一幟。無脂粉氣，無閨閣氣，就是有丈夫氣，就這一點而言，易安體的風格顯然不是一般意義上的“婉約”所能概括的，她以其獨特的生活經歷和獨特的感情體驗，將婉約詞提高到新的境界。

《邊城》藝術賞析

　　引導語：文章寫出了一曲充滿愛和美的人生頌歌，小編整理了相關資料，請大家細細品讀。

《邊城》

沈從文(1902-1988)原名沈岳煥，湖南鳳凰縣人，漢族(其父為漢族)，但有部分苗族(沈從文祖母是苗族)和土家族(沈從文母親是土家族)血統，現代著名作家(備注：雖然沈從文生活在當代，但是他的作品主要集中在1949年之前，所以只稱之為現代作家)、歷史文物研究家、京派小說代表人物，筆名休蕓蕓、甲辰、上官碧、璇若等。14歲時，他投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區，1924年開始文學創作，抗戰爆發后到西南聯大任教，1946年回到北京大學任教，建國后在中國歷史博物館和中國社會科學院歷史研究所工作，主要從事中國古代服飾的研究，1988年5月因心臟病突發，在其北京寓所逝世。

《邊城》是沈從文的代表作，入選20世紀中文小說100強，排名第二位，僅次于魯迅的《吶喊》。它以20世紀30年代川湘交界的邊城小鎮茶峒為背景，以兼具抒情詩和小品文的優美筆觸，描繪了湘西地區特有的風土人情;借船家少女翠翠的純愛故事，展現出了人性的善良美好。由于《邊城》的美學藝術，《邊城》這部小說在中國近代文學史上具有獨特的地位。

主題思想：

《邊城》寄托著沈從文“美”與“愛”的美學理想，是他的作品中最能表現人性美的一部小說。《邊城》極力謳歌的傳統文化中保留至今的美德，是相對于現代社會傳統美德受到破壞，到處充溢著物欲金錢主義的淺薄、庸俗和腐化墮落的現實而言的。《邊城》描寫的湘西，自然風光秀麗、民風純樸，人們不講等級，不談功利，人與人之間真誠相待，相互友愛。外公對孫女的愛、翠翠對儺送純真的愛、天保兄弟對翠翠真摯的愛以及兄弟間誠摯的手足之愛，這些都代表著未受污染的農業文明的傳統美德。作者極力狀寫湘西自然之明凈，也是為了狀寫湘西人的心靈之明凈。《邊城》寫以歌求婚、兄弟讓婚、外公和翠翠相依之情，這些湘西人生命的形態和人生的方式，都隱含著對現實生活中古老的美德、價值觀失落的痛心，以及對現代文明物欲泛濫的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

創作背景：

《邊城》成書于1931年，那正是沈從文愛情事業雙豐收的季節。1931年社會雖然動蕩不安，但總體上還是稍顯和平，這個時候中國有良知的文人，都在思考著人性的本質，沈從文自然是走在前沿的，于是，他希望通過自己對湘西的印象，描寫了一個近似于桃花源的湘西小城，給都市文明中迷茫的人性指一條明路。人間尚有純潔自然的愛，人生需要皈依自然的本性。

藝術特色：

《邊城》采用了兼具抒情詩和小品文的優美筆觸描繪了湘西特有風土民情。主要表現在以下兩個方面：一是細膩的心理描寫。心理描寫是對人物在特定環境中的意志、愿望和思想感情等內心活動的描繪。或展開人物的美好心靈，或揭露人物的丑惡靈魂，以表現人物的精神狀態和性格特征。其方法多種多樣：或通過對話、獨白、行動、姿態、面部表情等直接剖析;或采用幻想、夢境間接揭示;或借助景物描寫、氣氛渲染及周圍人物的反映等側面烘托。本文有兩種方式：一是通過人物的幻想、夢境來披露人物心理。翠翠離奇的“胡思亂想”，讓人感到漸漸有了自己心理的少女的孤單寂寞，以及愛情的幼芽時心靈的躁動;翠翠“頂美頂甜”的夢境，展示出對朦朧愛情的甜蜜感受和潛意識里對愛情的向往。二是通過人物在特定環境下的語言、神態的描寫，形成強烈的暗示，誘使讀者從人物的語言、神態上去體味人物的內心奧秘。翠翠“帶著嬌，有點兒埋怨”地一再央求爺爺丟下渡船上的活回到她身邊，讓人感受到翠翠對爺爺的無比依戀之情。聽著爺爺唱的“那晚上聽來的歌”，“翠翠自言自語說：‘我又摘了一把虎耳草了’”則讓人感受到情竇初開的翠翠對甜美愛情的神往。二是詩畫般的環境描寫。小說中的環境描寫，不僅烘托了人物的心理活動使人物的情感沉浸在富有詩情畫意的氛圍中，而且為我們展示出湘西邊陲特有的清新秀麗的自然風光。在作者筆下，啼聲婉轉的黃鶯、繁密的蟲聲、美麗的黃昏、如銀的月色……奇景如畫，美不勝收。這些又都隨著人物感情世界的波動而自然展開。或是以黃昏的溫柔、美麗和平靜，反襯翠翠愛情萌動的內心的躁動、落寞和薄薄的凄涼;或是以柔和的月光、溪面浮著的一層薄薄的白霧、蟲的清音重奏，烘托翠翠對儺送情歌的熱切期待，以及少女愛情的純潔和朦朧。

人物形象：

翠翠：她是一個天真善良、聰慧溫柔、單純膽小又略帶野氣湘西邊地少女，她應該是大自然的女兒，邊地的靈山秀水哺育了她，在青青翠色的自然美中情竇初開，生理的.微妙變化，初戀的神秘朦朧，造成她無法言說的意緒和隱約不定的心態。她深愛著儺送，但又不想傷害天保，但是等待她的卻是悲慘結局。小說最后她懷著一顆堅貞的愛心，癡情地在渡口船上等待她的情人，不管他能不能回來，還是何時回來，她都在堅守的等待，等待著她在睡夢里為歌聲把靈魂輕輕浮起的意中人。以一個意味深長的懸念結尾，給讀者留下以無盡的深思、猜測和遐想，使這個純情少女形象成為充滿詩意的善與美的化身。

爺爺：他是一個勤勞、儉樸，安貧樂道、性格豪爽、重義輕利的老人形象，五十年來，他一直為行人擺渡，任勞任怨，風雨無阻，愛崗敬業忠于職守，表現出古樸民風民俗之美，同時他對翠翠那樣的寵愛和嬌縱，也凝聚了母性慈愛的特征和人性光輝.

順順：他雖身為船總，但他卻豁達灑脫、仗義疏財、公正廉潔、急公好義，備受人們崇敬。特別是老船夫死后，他在飽受喪子之痛的煎熬中，幫助料理后事，又盡力關照孤女翠翠生活的情節，使人感悟到他高尚的思想品質、仁厚的道德操守和人格魅力，以及人性人情之美，在他靈魂深處的閃光點。

天寶、儺送：他們是船總順順的兩個兒子，雖然身體結實如虎，面貌俊如岳云，但在父親教誨下也勇義自重，不浮夸，不仗勢欺人，他們同時愛上少女翠翠，卻毫不相爭，相互退讓，以熱情溫柔動聽的歌聲呈現給翠翠，聽憑選擇。體現出兄弟倆追求平等、自由的愛情觀，這種充滿真誠與和諧的關系，成為一種美與善友愛化身的具像。

李煜詩詞及賞析

李煜語言明快、形象生動、用情真摯，風格鮮明，其亡國后詞作更是題材廣闊，含意深沉，在晚唐五代詞中別樹一幟，對后世詞壇影響深遠。

　　【望江南】

多少恨，昨夜夢魂中。

還似舊時游上苑，

車如流水馬如龍。

花月正春風。

【分析】：

此首憶舊詞，一片神行，如駿馬馳騁，無處可停。所謂"恨"，恨在昨夜一夢也。昨夜所夢者何?"還

似"二字領起，直貫以下十七字，實寫夢中舊時游樂盛況。正面不著一筆，但以舊樂反襯，則今之愁極恨

深，自不待言。此類小詞，純任性靈，無跡可尋，后人亦不能規摹其萬一。

　　【子夜歌】

人生愁恨何能免，

銷魂獨我情何限。

故國夢重歸，

覺來雙淚垂。

高樓誰與上，

長記秋晴望。

往事已成空，

還如一夢中。

【分析】：

此首思故國，不假采飾，純用白描。但句句重大，一往情深。起句兩問，已將古往今來之人生及己

之一生說明。"故國"句開，"覺來"句合，言夢歸故國，及醒來之悲傷。換頭，言近況之孤苦。高樓獨上

，秋晴空望，故國杳杳，銷魂何限……"往事"句開，"還如"句合。上下兩"夢"字亦幻，上言夢似真，下

言真似夢也。

　　【玉樓春】

晚妝初了明肌雪，

春殿嬪娥魚貫列。

笙簫吹斷水云開，

重按霓裳歌遍徹。

臨風誰更飄香屑，

醉拍闌干情味切。

歸時休放燭花紅，

待踏馬蹄清夜月。

【分析】：

此首亦寫江南盛時景象。起敘嬪娥之美與嬪娥之眾，次敘春殿歌舞之盛。下片，更敘殿中香氣氤氳

與人之陶醉。"歸時"兩句，轉出踏月之意，想見后主風流豪邁之襟抱，與"花間"之局促房攏者，固自有

別也。

　　【虞美人】

春花秋月何時了，[1]

往事知多少。

小樓昨夜又東風，

故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，[2]

只是朱顏改。[3]

問君能有幾多愁，[4]

恰似一江春水向東流。

【注釋】：

[1]了：了結，完結。

[2]砌：臺階。雕欄玉砌：指遠在金陵的南唐故宮。應猶：一作「依然」。

[3]朱顏改：指所懷念的人已衰老。

[4]君：作者自稱。能：或作「都」、「那」、「還」、「卻」。

【分析】：

此首感懷故國，悲憤已極。起句，追思往事，痛不欲生;滿腔恨血，噴薄而出，誠《天問》之遺韻

也。"小樓"句承起句，縮筆吞咽;"故國"句承起句，放筆呼號。一"又"字慘甚。東風又入，可見春花秋

月，一時尚不得遽了。罪孽未滿，苦痛未盡，仍須偷息人間，歷盡磨折。下片承上，從故國月明想入，

揭出物是人非之意。末以問答語，吐露心中萬斛愁恨，令人不堪卒讀。通首一氣盤旋，曲折動蕩，如怨

如慕，如泣如訴。

【備注】：

此詞大約作于李煜歸宋后的第三年。詞中流露了不加掩飾的故國之思，據說是促使宋太宗下令毒死

李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的絕命詞了。

全詞以問起，以答結;由問天、問人而到自問，通過凄楚中不無激越的音調和曲折回旋、流走自如

的藝術結構，使作者沛然莫御的愁思貫穿始終，形成沁人心脾的美%

　　【一斛珠】

曉妝初過，

沉檀輕注些兒個。

向人微露丁香顆，

一曲清歌，暫引櫻桃破。

羅袖裛殘殷色可，

杯深旋被香醪涴。

繡床斜憑嬌無那，

爛嚼紅茸，笑向檀郎唾。

【分析】：

此首詠佳人口。起兩句，寫佳人口注沉檀。"向人"三句，寫佳人口引清歌。換頭，寫佳人口飲香醪

。末三句，寫佳人口唾紅茸。通首自佳人之顏色服飾，以及聲音笑貌，無不描摩精細，如見如聞。

　　【相見歡】

無言獨上西樓，

月如鉤，

寂寞梧桐深院鎖清秋。[1]

剪不斷，

理還亂，

是離愁，[2]

別是一般滋味在心頭。[3]

【注釋】：

[1]鎖清秋：深深被秋色所籠罩。

[2]離愁：指去國之愁。

[3]別是一般：亦做「別是一番」，另有一種之意。

詞名《相見歡》詠的卻是離別愁。此詞寫作時期難定。如系李煜早年之作，詞中的繚亂離愁不過屬

于他宮庭生活的一個插曲，如作于歸宋以后，此詞所表現的則應當是他離鄉去國的錐心愴痛。

起句「無言獨上西樓」，攝盡凄惋之神。「無言」者，并非無語可訴，而是無人共語。由作者「無

言」、「獨上」的滯重步履和凝重神情，可見其孤獨之甚、哀愁之甚。本來，作者深諳「獨自莫憑欄」

之理，因為欄外景色往往會觸動心中愁思，而今他卻甘冒其「險」，又可見他對故國(或故人)懷念之

甚、眷戀之甚。

「月如鉤」，是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的「

三千里地山河」(《破陣子》)，引起他多少遐想、多少回憶?而俯視樓下，但見深院為蕭颯秋色所籠

罩。「寂寞梧桐深院鎖清秋」，這里，「寂寞」者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情

與景已妙合無垠。

過片后「剪不斷」三句，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以具象化，歷來為人們所稱道，但更見作

者獨詣的還是結句：「別是一般滋味在心頭」。

詩詞家借助鮮明生動的藝術形象來表現離愁時，或寫愁之深，如李白《遠離別》：「海水直下萬里

深，誰人不言此愁古」;或寫愁之長，如李白《秋浦歌》：「白發三千丈，緣愁似個長」;或寫戀之重

，如李清照《武陵春》：「只恐雙溪艋舟，載不動許多愁」;或寫愁之多，如秦觀《千秋歲》：「春去

也，飛紅萬點愁如海」。李煜此句則寫出愁之味：其味在酸咸之外，但卻根植于作者的內心深處，無法

驅散，歷久彌鮮;舌品不得，心感方知。因此也就不用訴諸人們的視覺，而直接訴諸人們的心靈，讀后

使人自然地結合自身的體驗而產生同感。這種寫法無疑有其深至之處。

【分析】：

此首寫別愁，凄惋已極。"無言獨上西樓"一句，敘事直起，畫出后主愁容。其下兩句，言后主所處

之愁境。舉頭見新月如鉤，低頭見桐陰深鎖，俯仰之間，萬感縈懷矣。此片寫景亦妙，惟其桐陰深黑，

新月乃愈顯明媚也。下片，因景抒情。換頭三句，深刻無匹，使有千絲萬縷之離愁，亦未必不可剪、不

可理，此言"剪不離愁之紛繁可知。所謂"則是一般滋味"，是無人嘗過之滋味，惟有自家領略也。后主以

南朝天子，而為北地幽囚;其所受之痛苦、所嘗之滋味，自與常人不同。心頭所交集者，不知是悔是恨

，欲說則無從說起，且亦無人可說，故但云"別是一般滋味"。究竟滋味若何，后主且不自知，何況他人

于此種無言之哀，更勝于痛哭流涕之哀。

　　【相見歡】

林花謝了春紅，[2]

太匆匆，

無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，[3]

相留醉，

幾時重，[4]

自是人生長恨水長東。

【注釋】：

[1]此詞的詞牌亦有作「烏夜啼」。

[2]謝：凋謝。

[3]胭脂淚：指女子的眼淚。女子臉上搽有胭脂淚水流經臉頰時沾上胭脂的紅色，故云。

[4]幾時重：何時再度相會。

此詞將人生失意的無限悵恨寄寓在對暮春殘景的描繪中，是即景抒情的典范之作。

起句「林花謝了春紅」，即托出作者的傷春惜花之情;而續以「太匆匆」，則使這種傷春惜花之情

得以強化。狼藉殘紅，春去匆匆;而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下傷殘的春心和破碎的春夢

。因此，「太匆匆」的感慨，固然是為林花凋謝之速而發，但其中不也糅合了人生苦短、來日無多的喟

嘆，包蘊了作者對生命流程的理性思考?

「無奈朝來寒雨晚來風」一句點出林花匆匆謝去的原因是風雨侵龔，而作者生命之春的'早逝不也是

因為過多地櫛風沐雨?所以，此句同樣既是嘆花，亦是自嘆。「無奈」云云，充滿不甘聽憑外力摧殘而

又自恨無力改變生態環境的感愴。

換頭「胭脂淚」三句，轉以擬人化的筆墨，表現作者與林花之間的依依惜別之情。這里，一邊是生

逢末世，運交華蓋的失意人，一邊是盛時不再、紅消香斷的解語花，二者恍然相對，不勝繾綣。「胭脂

淚」，遙按上片「林花謝了春紅」句，是從杜甫《曲江對雨》詩「林花著雨胭脂濕」變化而來。林花為

風侵欺，狀如胭脂。「胭脂淚」者，此之謂也。但花本無淚，實際上是慣于「以我觀物」的作者移情于

彼，使之人格化──作者身歷世變，泣血無淚，不亦色若胭脂?

「相留醉」，一作「留人醉」，花固憐人，人亦惜花;淚眼相向之際，究竟是人留花抑或花留人，

已惝恍難分。著一「醉」字，寫出彼此如醉如癡、眷變難舍的情態，極為傳神，而「幾時重」則吁出了

人與花共同的希冀和自知希冀無法實現的悵惘與迷茫。

結句「自是人生長恨水長東」，一氣呵成益見悲慨。「人生長恨」似乎不僅僅是抒寫一已的失意情

懷，而涵蓋了整個人類所共有的生命的缺憾，是一種融匯和濃縮了無數痛苦的人生體驗的浩嘆。

【分析】：

此首傷別，從惜花寫起。"太匆匆"三字，極傳驚嘆之神。"無奈"句，又轉怨恨之情，說出林花所以

速謝之故。朝是雨打，晚是風吹，花何以堪，人何以堪，說花即以說人，語固雙關也。"無奈"二字，且

見無力護花，無計回天之意，一片珍惜憐愛之情，躍然紙上。下片，明點人事，以花落之易，觸及人別

離之易，花不得重上故枝，人亦不易重逢也。"幾時重"三字輕頓;"自是"句重落。以水之必然長東，喻人

之必然長恨，語最深刻。"自是"二字，尤能揭出人生苦悶之義蘊。此與"此外不堪行"，"腸斷更無疑"諸

語，皆以重筆收束，沈哀入骨。

　　【浪淘沙】

簾外雨潺潺，[1]

春意闌珊。[2]

羅衾不耐五更寒。[3]

夢里不知身是客，[4]

一晌貪歡。[5]

獨自莫憑欄，

無限江山，

別時容易見時難。

流水落花春去也，

天上人間。

【注釋】：

[1]潺潺：形容雨聲。

[2]闌珊：衰殘。一作「將闌」。

[3]羅衾(音親)：綢被子。不耐：受不了。一作「不暖」。

[4]身是客：指被拘汴京，形同囚徒。

[5]一晌(音賞)：一會兒，片刻。貪歡：指貪戀夢境中的歡樂。

【分析】：

此首殆后主絕筆，語意慘然。五更夢回，寒意潺潺，其境之黯淡凄涼可知。"夢里"兩句，憶夢中情

事，尤覺哀痛。換頭宕開，兩句自為呼應，所以"獨自莫憑闌"者，蓋因憑闌見無限江山，又引起無限傷

心也。此與"心事莫將和淚說，鳳笙休向淚時吹"，同為悲憤已極之語。辛稼軒之"休去倚危闌，斜陽正在

煙柳斷腸處"，亦襲此意。"別時"一句，說出過去與今后之情況。自知相見無期，而下世亦不久矣。故"

流水"兩句，即承上申說不久于人世之意，水流盡矣，花落盡矣，春歸去矣，而人亦將亡矣。將四種了語

，并合一處作結，肝腸斷絕，遺恨千古。

【備注】：

此詞上片用倒敘手法，簾外雨，五更寒，是夢后事;忘卻身份，一晌貪歡，是夢中事。潺潺春雨和

陣陣春寒，驚醒殘夢，使抒情主人公回到了真實人生的凄涼景況中來。