艾青詩選描寫手法句子合集200句
艾青詩選讀書筆記4篇
《艾青詩選》是近代詩人艾青的詩歌選集，他的詩歌通常都富有“五四”戰斗精神和飽滿的進取精神。該詩歌集創作于1979年。下面是小編收集的艾青詩選讀書筆記，歡迎閱讀。
艾青詩選讀書筆記一
《艾青詩選》的封面十分的簡樸，深藍色的封面上僅有著一個艾青的頭像和一些對《艾青詩選》的贊美。艾青擁有著強烈的愛國情懷，在他的詩中你可以身臨其境地感受到他對光明的渴望和對自由的向往，以及對黑暗勢力的不妥協和極度痛恨。
他以革命的現實主義手法，深沉憂郁地唱出了祖國的土地和人民所遭受的苦難和不幸，反映了中華民族的悲慘命運。同時它的詩篇又激勵著千千萬萬不愿做奴隸的人們，為神圣而不可侵犯的國土去英勇斗爭。他是一個偉大的愛國主義詩人。他的精神值得我們敬佩和學習。
艾青的詩歌中不僅蘊含著赤子的真誠，還蘊含著感情的真摯，是艾青心中情感的最真實的寫照，是艾青的詩歌之所以動人的最根本的要素。每次看《艾青詩選》時，我總會被艾青那平凡卻帶著強烈愛國情懷的文字給打動。好像艾青就站在我的面前，深情地朗誦著這一首首詩，表達著對祖國和人民最深沉的愛。
我從艾青的詩中領悟到了善良、堅忍、勤勞的真正含義。“善的源泉潛藏在內心，如果你輕輕推開那扇心中的門，甘甜的泉水就會汩汩涌出。”從這句話中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每個人生下來都是善良的，我們一定要堅守善良的本心，不被邪惡所腐蝕。對生活多一分善意，少一絲冷漠吧，你會發現生活是如此的美好，充滿著生機和歡笑。
一個人要想真正地成長和成熟，挫折是必不可少的。只有經歷了足夠多的挫折，才能一點點地挖掘出自己身上的不足，從而去改變自己。只有懷著真摯的熱情去面對生活，生活才會給予你溫暖的懷抱。只有真正堅忍的人才能經歷足夠多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很難再爬起來了。
勤勞能使我們的明天愈發充滿活力和勇氣，沒有人是可以不勞而獲的，只有付出了才會有收獲。只有勤勞的人才能真正感受到生活的樂趣和美好。艾青便是一個真正意義上的勤勞、堅忍、善良的人。
我決心向艾青學習，成為一個勤勞、堅忍、善良的人，盡我所能去做一些對社會有益的事情。
艾青詩選讀書筆記二
群星已經隱退，而你依然站在那里，期待著太陽上升——題記
細讀《艾青詩選》，你不難發現書中出現最多的字眼便是“中國﹑青年﹑希望﹑奮斗……”還有那就是“太陽”。
太陽東升西落，日復一日，年復一年，它給我們帶來溫暖，伴著我們成長！給大地萬物帶來生機，卻往往被我們忽略掉！在《山海經》中，夸父曾經執著追逐著太陽，他被那明亮的光球吸引著，想將它帶到人們心中，似飛蛾撲火，毫不猶豫向太陽飛奔而去。艾青也一直熱愛著太陽，也可以說達到如癡如醉的境界。他看到“死亡﹑戰爭﹑壓迫……”封鎖著中國，他知光明之路必將充滿泥濘和崎嶇，但他卻不放棄，如夸父逐日那般執著。同時，他也意識到新中國不能只建立與國土之上，而是要把信念建立在人們心中。他像夸父一樣他想把太陽的溫暖帶給人們于是并有了《向太陽》：
“初升的太陽，照在我們的頭上，久久垂著，不曾抬起的頭上，我們仰起那沉重的頭顱一致地，向高空呼喊：“看，我們笑得像太陽！”
艾青的詩如寒冬里的一束陽光，照在中國的大陸上，照在老百姓久經風霜的臉上，竟如此溫暖！他的詩宏壯激昂，直擊人心！他寫的詩給了當時久經壓迫的人民帶來了希望；給祖國千千萬萬的青年帶來了動力。這首詩猶如寒冬里的一把火照亮了人們，溫暖了大地！對當時正處于迷茫的青年來說，這是一首鼓舞人心的樂曲，是世界上最溫暖的詩。同時太陽之光像一把閃耀萬丈光芒的尖刀，刺破了統治社會的黑暗，直擊反動派和地主們的心坎。艾青的詩也是來自不屈人們的怒號！
最終，勝利的太陽在東方冉冉升起，始終溫暖地照耀著大地！
當我身處困境，面臨抉擇的時候，我會想起曾經讀過的《艾青詩選》。它如太陽照亮我的內心！我相信只要向著那光芒去，黑暗就會遠離我，成功也就離我不遠了！不管成功的道路有多艱辛，我們也應如夸父逐日般，要為之努力，為之奮斗！
艾青詩選讀書筆記三
“艾青的詩，好在那雄渾的力量，直截了當的語言，強烈鮮明的意象。”艾青早年學畫，對后期印象派情有獨鐘。而他的詩也好像一幅畫，樸素、自然，不事雕琢，又充滿深情，意境宏闊，深邃而憂悒，有一種崇高的美。他用斑駁的色彩與光影呈現民族苦難與愛國懷鄉之情。
他的詩中，有熱烈的紅色。“油燈像野火一樣，映出我們火一般的肌肉，以及那里面的痛苦，憤怒和仇恨的力”，紅色意味著勃發的生命和血性，是中國農民面對壓迫怒氣騰騰的寫照。“龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光，那些是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣……”滿樹艷粉嬌紅，卻讓人想到死亡和血淚，既使江南處處是春了，風景繁華似夢，仍是觸目驚心，讓作者感到凄凄慘慘；大好春光、生靈涂炭，哀鴻遍野，家國之痛，得之心而寓之花也。火把已排成發光的隊伍了，火把又流成紅光的河流了……千萬把高高擎起，火焰吞噬著鐵黑的夜，散發著亙古的熱與希望，如同沉寂中爆發出千人一口的吶喊。烏暗底色上的熾紅，給人以按捺不住的力量和熱情——如果太陽不出來，我們就自己創造黎明！
他的詩中，有一望無際的黃。在冰雪凝凍的日子，在貧窮的小村與小村之間，手推車，以單獨的輪子，刻畫在灰黃土層上的深深的轍跡，穿過廣闊和荒漠……蒼莽荒寒的北國大地上，烽火不斷，只有饒闊的黃土地知道，有多少交織的逃難車轍，多少流離失所的北國人民！
這一幕黯淡的灰黃，包含了多少人的悲聲和嘆息！黃色的泥沙，使我們看不見遠方，黃河的水，激起險惡的浪，古舊的渡船，載著我們的命運。鳳陵渡口，陰風怒號，濁浪排空，渾黃的浪頭卷著狂暴的野性，撲向古舊的渡船，撼天動地，目之所及皆是灰撲撲的黃，未來何在？希望何在？這萬頃渾黃，怎能不讓人想到風雨如磐，山河破碎的祖國？沙漠風，已卷去北方生命的綠色，與時日的光輝。
一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧，千風呼喚，天光暗淡，沙霧彌漫，塞外凝結著千古的陰郁凄苦，死氣沉沉，無數中華兒女橫戈躍馬，奔赴中華民族生息歌哭于斯的北方，在秋風吹散馬蹄聲的邊關，為保衛土地，不曾屈辱過一次。
艾青的詩色彩斑斕，用濃墨重彩發泄胸中郁氣。血紅、朱紅、金黃、土黃、枯黃、青灰、雪白、鐵黑、紫色、堇色、灰色、緋色，銀色、古銅色、赭黃、暗綠、藍色、草黃……正如陸游所說：五色炫耀、光奪眼目，使人不夠熟視。兼之光與影的交錯變幻，艾青的詩如同一卷卷慷慨淋漓又韻味悠長的水彩畫。還有那些令人過目不忘的意象，比如朝霞霓彩、銀浪白羽，太陽與黎明，血液與火把，故鄉的樹木池沼，黃土地與黃河、原野鳥雀、號角、橋、白雪……都承載著他對人類、對自然刻骨銘心的心的愛，對民族命運的深摯關懷。從這些流動的畫面中還透露出裊裊的哲思，屹立不動的礁石和離開運動死氣沉沉的魚化石，連同那面直率的鏡子，都給人無垠啟迪。
艾青善于通過印象，感覺的.捕捉來表達濃烈的情思。同樣是“詩中有畫”，王維的詩偏于冷色調，情幽空靈，而艾青的詩偏向暖色調，詩作具有鮮明的色調，清晰的線條，素描一般的簡練、凝重，炫目色彩下洶涌著遏止不住情感洪流，神州沉陸的憂思，穿過數千年風塵撲面而來。
艾青詩選讀書筆記四
將《艾青詩選》捧在手中，感受近代歷史的痕跡。
一本橘色的書皮的背后，滿載著中國男兒的堅強，勇敢，他們不屈的精神深深地烙印在我們心中。兇狠殘忍的帝國列強對我們國家所犯下的一切罪惡，將無法抹去。艾青以他蒼勁有力的詩句述說著歷史的悲涼。
艾青的《春》：春天了，龍華的桃花開了，在那些夜間開了，在那些血斑點點的夜間，那些夜是沒有星光的，那些夜是刮著風的，那些夜聽著寡婦的咽泣，而這古老的土地呀，隨時都像一只饑渴的野獸，甜吮著年輕人的血液，頑強之子的血液，于是經過了悠長的冬日，經過了冰雪的季節，經過了無限困乏的期待，這些血跡，斑斑的血跡，在神話般的夜里，在東方深黑的夜里，爆開了無數的蓓蕾，點綴得江南處處是春了。
人問：春從何處來？我說：來自郊外的墓窟。作者將戰爭的勝利比作春天，用了多個那些以及將將土地比作野獸，吸著血，可以從側面寫出敵人的殘忍，激烈，死傷慘重，表現出戰爭勝利的來之不易，是用無數戰士的血液換來的，表達了艾青對勇敢無畏，堅持不懈，愛國的戰士的贊美和敬佩。
艾青筆下的每一段詩歌都訴說了一段故事，表達對戰士品質的贊美，對戰爭的痛恨。最后呼吁人們和平，反對戰爭。讀著艾青的詩，朗誦著艾青的句子，有種濃濃的愛國情誼涌上心頭，眼前拂過戰爭的一幕幕，不禁握起拳頭。
艾青是善良的，他筆下的每一個人的初心都是善良的，是戰爭的無情，冷漠的改變了他們。人們長時間生活在利益的爭斗中，死傷不計其數，戰爭，也是另一種形式的利益爭斗。我們應該保持初心，反對戰爭，人之初，性本善。
我和艾青一樣，讓勇敢無畏的人成為我們的榜樣，讓我們站起來，反正戰爭，不要在利益的世界里被污穢沾染，我們要保持一顆單純善良的心。
讀《艾青詩選》有感作文
一縷風，從遠方吹，混著木質的芬芳和醉人的書香，令人滿心愉悅。書籍里一個個字沉淀著各式各樣的故事:有鐵馬冰河的壯闊氣勢，有胡風邊沙的駝鈴回蕩，有青排闥的田園休閑，有感天動地的情意濃切……這些都使人沉醉于書中。
魯迅說：“讀書如打麻將，真正愛麻將的人，不是在乎贏錢輸錢，而是摸著麻將的感覺。”其實，真正愛書的人也是如此。我覺得，讀書重在心境。一片陽光，一品茗茶，一本反復翻過已有幾分雜亂的老書，坐在陽臺旁的靠椅上，聽著樹葉的沙沙響，足矣。
在那些有著紛繁復雜裝飾的書中，我一眼就相中了你。你的外表十分樸素，甚至可以說是有些舊了。然而，我就是被這樣的你，所深深的迷住了。
一個溫暖卻略顯燥熱的午后，我與你有了第一次相約。拂去你表面的塵灰，你露出了清麗的模樣——一株枯樹，幾只飛鳥，一葉小舟，一座高。你就是你——《艾青詩選》。
你的故事很清新，像是干凈的春日枝頭悄悄探出的嫩綠枝芽。同時，你又溫暖的，讓我在閱讀時，連呼吸都不忍過重。
你就像一場及時雨，滋潤了我那浮躁不安的心。那看似波瀾不驚的行，卻是一列翻越嶺的綠皮火車，在那外表安靜的車廂里，我能夠看盡人生百態。微微的酸甜苦辣，讓我受益匪淺，于是我在讀書筆記中留下了你的足跡。我如饑似渴的'汲取著其中的水分，滋潤我荒蕪浮躁的內心，讓它開出一朵清麗的花。
爾后的日子里，我又在晴朗的午后，牽著你的手坐在窗前。我看到了那名為《礁石》的組詩，這首詩讓我溢滿水的心，搖晃著，將那晶瑩的水珠從眼睛里潑灑出。
你說：一個浪/一個浪/無休止地撲過/每一個浪都在它腳下/被打成碎沫、散開……/它的臉上和身上/像刀砍過的一樣/但它依然站在那里/含著微笑，看著海洋……。這首詩讓我更不舍得離開你。我眺望窗外，天空已微微泛黃，太陽已失去了些許的光澤。閉上眼睛，仿佛我也聽到了在很遠很遠的地方，海浪撲打礁石的聲音……
以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論你是一個人還是一個民族。這也許是《礁石》給我的最深刻的啟示吧。
感謝你教會我如此之思，我又想起了遇見你的那個午后，也忽然想起一句安意如的話：“邂逅一首好詩，如同在春之暮野。”
書香余韻。因為書，因為《艾青詩選》，我的青春不再蒼白，我的人生從此詩意。
《泰戈爾詩選》讀書筆記3篇
泰戈爾的詩集語言簡潔、含蓄筆墨精煉，有名言警句穿插，畫龍點睛，很有韻味。那么以下是小編為大家整理的《泰戈爾詩選》讀書筆記，歡迎大家閱讀！
《泰戈爾詩選》讀書筆記（一）
泰戈爾主要是以詩聞名于世。泰戈爾八歲就開始練習寫詩，二十歲時發表了《暮歌》，這標志著泰戈爾詩歌創作的開始，從那時起直到他逝世，共發表了五十多部詩集，兩千多首歌曲。他的作品數量驚人，形式豐富，為人類留下了一筆寶貴的無形的文化財富。
回到這本詩選，這本詩選由《吉檀迦利》、《園丁集》、《新月集》、《飛鳥集》組成。
”吉檀迦利“是”獻詩“的意思，即獻給神的詩，詩集的主題是敬仰神，渴求與神的結合。頌神詩的形式在印度古已有之，但泰戈爾的這部詩集，它的內容與現實是緊密結合的，表達了詩人對人生理想的探索和追求。
《新月集》里的詩看起來像一個個零散的故事，但是將它們串聯起來，便共同展現了泰戈爾一顆純真的童心。泰戈爾用天真稚嫩的孩童語言，寫出自己對生活的反思，寫出自己對美好生活的向往與追求，強烈地表現出自己對美好生活的熱愛，對自然的熱愛，對家鄉的熱愛。
《飛鳥集》泰戈爾用簡潔的語言，構造了一個真理的殿堂。不可否認語言的簡略使得《飛鳥集》難以理解，但這并不影響其蘊含深刻無價的真理。
讀完這本詩集，獲益匪淺。
《泰戈爾詩選》讀書筆記（二）
讀完《泰戈爾詩選》后，我思緒萬千。是的'，泰戈爾的石總是那么豐富，有韻味和思想，極易讓讀者產生共鳴。我在讀他的詩時，仿佛在和一位偉人在傾心交談。
《泰戈爾詩選》收錄了泰戈爾大部分的名作，當中有政治詩，宗教詩，抒情詩，等等。當中我最喜歡看泰戈爾描寫兒童生活的《新月集》。
《新月集》里的詩看起來像一個個零散的故事，但是將它們串聯起來，便共同展現了泰戈爾一顆純真的童心。泰戈爾用天真稚嫩的孩童語言，寫出自己對生活的反思，寫出自己對美好生活的向往與追求，強烈地表現出自己對美好生活的熱愛，對自然的熱愛，對家鄉的熱愛。總之，泰戈爾把“愛”當作了人類的理想，這與他的人道主義思想是相輔相成，密切結合的。
就拿他的《新月集》中的一首詩《同情》來說吧。詩中有一段這樣寫道：“如果我是一只小狗，而不是你的小孩，親愛的媽媽，當我想吃你的盤里的東西時，你要向我說‘不’嗎？”
“你要趕開我，對我說道，‘滾開，你這淘氣的小狗’么？”
“那么，走罷，媽媽，走罷！當你叫喚我的時候，我就永不到你那里去，也永不要你喂我吃東西了。”
讀完這一段以后，我強烈地感受到了這首詩的主題——“同情”。是啊，每個父母都會愛自己的孩子。可如果換成了小狗或其他的小動物，人們還能給予它們起碼的同情嗎？從某種角度來說，對子女的愛是自私的，因為孩子是自己的。而又有多少人能做到真正的博愛，把愛撒向蕓蕓眾生，撒向大自然，撒向身邊的一草，一木呢？當我們遇一只可憐落難饑餓無助的小狗時，還能給予它起碼的同情嗎？在這個世界上，有多少的小生物還在為生存苦苦掙扎，還有多少窮苦的人還在為生活到處奔波賣力，他們都是值得我們去同情的。
像這樣的詩書中還有很多。它們不但文字優美，更重要的是它們能引起我們無盡的思緒，這就是泰戈爾詩的獨特韻味所在，讓我感受到他的思想主旨——愛。
《泰戈爾詩選》讀書筆記（三）
在泰戈爾眾多的詩集中，我就是對《飛鳥集》特別鐘情，它的文字讓我百讀不厭，簡直讓我讀上了癮。難以想象，縱使我這樣冷漠麻木的人，也會難以抵抗，它其中默默無聲的愛和清靈灑脫的智慧。
我早已厭倦了那堆砌而成的華麗辭藻，徒有虛幻飄渺的意境，內容卻空洞蒼白，無病呻吟：也對那些長篇大論，洋洋灑灑的文字感到疲乏至極，因為讀來晦澀難懂，枯燥無味。但《飛鳥集》中短小清麗的詩句，卻給我耳目一新的感覺。我不得不承認泰戈爾是一位與眾不同的詩人，同時也是一位偉大的哲學家、思想家。
他擁有這個世界上最“善于發現美的眼睛”，總是以他豐富的想象和新奇的比喻，把生活中那些細微至極的東西，都神奇得賦予生命和人類的感情。可以說許多簡單而動人畫面就湊成了這本詩集，夏夜蟋蟀的鳴叫一向被我抱怨是打擾我睡眠的聲音，但泰戈爾卻認為蟋蟀的唧唧是灰暗中的曙光之音，能穿過黑暗向我靠近，好似我已逝的韻華沙沙地來到夢境中，從中我感受到的是一種熱愛生活的態度以及詩人對愛的不斷思索。
讀了泰戈爾是詩，我才突然意識到，原來生活中有那么多美好被人們忽視了，人類真的已經擁有了太多，多得不得不心存感激，感謝生活，而往日生活中的吁嘆，我已全然不覺，心中只存有一份喜悅與感動。
泰戈爾，他的善感，不是像一般的文人墨客那樣以傷春悲秋為主色調。他的詩總是蘊含著深刻雋永的哲理，耐人尋味。只有他能使細膩的感情、敏感的心性像珍珠一般閃耀著深邃的哲理光芒，他是以詩的形式在闡發他的哲學思考。他善于將形象思維的東西與邏輯思維的東西，巧妙地融合在一起，這樣一來文學語言有了哲理的深度，哲學思想也有了通俗的表達，留給我難以忘懷的深刻印象。它告訴了我如何去做生活的強者，如何對待人生中所遇到的種種困難，甚至如何坦然面對死亡……
就像美籍華人學者周策縱先生認為的那樣，這些小詩“像海灘上晶瑩的鵝卵石，每一顆自有一個天地。它們是零碎的、短小的;但卻是豐富的、深刻的。”
雪萊詩選讀書筆記
雪萊在歌唱西風。但他不是冷眼旁觀的歌者，他強烈地熱愛西風，向往西風，他以西風自喻，西風是他的靈魂，他的肉體，詩人和西風合而為一。以下內容是小編為您精心整理的雪萊詩選讀書筆記，歡迎參考！
雪萊詩選讀書筆記一
讓預言的號角奏鳴！哦，西風啊，如果冬天來了，春天還會遠嗎？——雪萊《西風頌》
珀西·比希·雪萊（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日—1822年7月8日），是英國文學史上最有才華的抒情詩人之一，更被譽為詩人中的詩人。其一生見識廣泛，不僅是柏拉圖主義者，更是個偉大的理想主義者。創作的詩歌節奏明快，積極向上。他和著名詩人拜倫被公認為是19世紀英國詩壇的兩顆巨星。他們的名字，在英國家喻戶曉、老幼皆知。
雪萊給詩的定義是：“生命的形象表達在永恒的真理中的是詩。”又說：“詩是最美最善的思想在最善最美的時刻。”“靈感之不可解者，詩人是解釋者；未來之昭示于現時者，詩人是鏡子，顯出其巨大的形象；詩人的詩句，足以表示詩人自己并不理解的意思；詩人吹響進攻的軍號，具有詩人自己所不體會的感召力；詩人的力量，不為他人所左右，而能左右他人。詩人是世界的立法者，雖然無立法者的稱號。”
8歲時雪萊就開始嘗試寫作詩歌，在伊頓的幾年里，雪萊與其表兄托馬斯合作了詩《流浪的猶太人》并出版了諷刺小說《扎斯特羅奇》。
12歲那年，雪萊進入伊頓公學，在那里他受到學長及教師的虐待，在當時的學校里這種現象十分普遍，但是雪萊并不象一般新生那樣忍氣吞聲，他公然的反抗這些，而這種反抗的個性如火燃盡了他短暫的一生。
1810年，18歲的雪萊進入牛津大學，深受英國自由思想家休謨以及葛德文等人著作的影響，雪萊習慣性的將他關于上帝、政治和社會等問題的想法寫成小冊子散發給一些素不相識的人，并詢問他們看后的意見。
1811年3月25日，由于散發《無神論的必然》，入學不足一年的雪萊被牛津大學開除。雪萊的父親是一位墨守成規的鄉紳，他要求雪萊公開聲明自己與《無神論的必然》毫無關系，而雪萊拒絕了，他因此被逐出家門。被切斷經濟支持的雪萊在兩個妹妹的幫助下過了一段獨居的生活，這一時期，他認識了哈麗艾特·威斯特勃魯克，他妹妹的同學，一個小旅店店主的女兒。雪萊與這個十六歲的少女僅見了幾次面，她是可愛的，又是可憐的，當雪萊在威爾士看到她來信稱自己在家中受父親虐待后便毅然趕回倫敦，帶著這一身世可憐且戀慕他的少女踏上私奔的道路。他對她并不了解，但他認為他應該把她從專制家庭中拯救出來。他們在愛丁堡結婚，婚后住在約克。這場婚姻注定是一場悲劇。雪萊不只是一位詩人，他讀書極多，知識淵博，喜愛哲學，這是哈麗艾特難以企及的。客觀地說，少女時代的哈麗艾特天真爛漫，她也曾努力學習，試圖跟上雪萊的步伐，可是后來她逐步同許多市民階級的婦女一樣，變得越來越世俗、淺薄，同雪萊的差距越來越大。哈麗艾特的姐姐伊麗莎是個狹隘的小市民，哈麗艾特對她又很信任，受到她很深的影響。
1812年2月12日，同情被英國強行合并的愛爾蘭的雪萊攜妻子前往都柏林為了支持愛爾蘭天主教徒的解放事業，在那里雪萊發表了慷慨激昂的演說，并散發《告愛爾蘭人民書》以及《成立博愛主義者協會倡議書》。在政治熱情的驅使下，此后的一年里雪萊在英國各地旅行，散發他自由思想的小冊子。同年11月完成敘事長詩《麥布女王》，這首詩富于哲理，抨擊宗教的偽善、封建階級與勞動階級當中存在的所有的不平等。
1815年，雪萊的祖父逝世，按照當時的長子繼承法當時在經濟上十分貧困的雪萊獲得了一筆年金，但他拒絕獨享，而將所得財產與妹妹分享。這一年除了《阿拉斯特》之外，雪萊較多創作的是一些涉及哲學以及政治的短文。
雪萊不得不承認婚姻并沒有救助他的妻子，婚姻只是將兩個人綁在一起來承受另一種折磨。在精神上，感情上，兩個人之間的差異越來越大。這一時期，雪萊結識了《政治正義論》的作者威廉·葛德文的十五歲女兒瑪麗，他們相愛了，出走至歐洲大陸同游。在這次歐洲之行中，雪萊在日內瓦湖畔與拜倫交往密切，這兩位同代偉大詩人的友誼一直保持到雪萊逝世，雪萊后來的作品《朱利安和馬達洛》便是以拜倫與自己作為原型來創作的。哈麗艾特被雪萊遺棄以后走投無路，據說成了x女，最后投水自殺。毫無疑問，對她的悲劇雪萊負有責任。雪萊的妻子投河自盡后，在法庭上，因為是《麥布女王》的作者，大法官將兩個孩子教養權判給其岳父，為此，雪萊受到沉重的打擊，就連他最親的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及憤怒，雪萊寫就《致大法官》和《給威廉·雪萊》。雪萊與瑪麗結婚，為了不致影響到他與瑪麗所生孩子的教養權，雪萊攜家永遠離開英國。
雪萊是法國大革命的兒子，以自由、平等、博愛為旗幟的法國大革命的精神，不但反映在雪萊的詩歌中，也表現在他的人格上，表現在他對愛情和婚姻的態度上。雪萊所愛戀的對象，大都是那些孤立無助的弱者，在那些女性最需要幫助的時候，雪萊向她們伸出援助之手。他的每一次戀愛，也是他自己最孤獨、最苦悶、最需要同情和慰藉的時候。他的戀愛以真誠的同情為基礎，也包含著尋求理解和同情的意義。他的戀愛和婚姻沒有功利的目的，沒有門第的觀點，他本來是男爵爵位和國會議員席位的繼承者，而他前后兩位妻子都出生于平民，他把婦女的人格看作是同自己平等的。當然，他追求和實行的戀愛自由，事實上損害了處于社會弱勢的婦女，給她們帶來痛苦和災難。他對戀愛自由的理解是幼稚的、不切實際的空想。雪萊追求不受束縛的自由，其中包含著他的幼稚和任性。
雪萊的愛情經歷是倍受后人爭議的地方。實際上，雪萊從來就是一個有爭議的人物，對雪萊一直有截然相反的兩種評價。雪萊在藝術上，同他在政治、宗教和社會問題上一樣，觀點非常激進。他蔑視世俗，寫詩也是獨樹一幟，他把自己直覺的感受、情緒的變化、哲理的思考都融鑄于詩中，當時的英國讀者已經習慣了“湖畔派”平直的詩句，他們視雪萊為晦澀和艱深，所以評論界幾乎是一致對他予以嘲笑和謾罵，讀者則予以冷落。雪萊在世時，除了《麥布女王》因為攻擊了現行制度，受到激進派的歡迎，其余的作品沒有一部可以賣到10冊以上的。不過雪萊以后，英國的詩風發生了重大變化，讀者對雪萊已經比較容易接受了，批評界給了他很高的地位，保羅·約翰遜也承認雪萊是個“偉大的詩人”。
有關雪萊的爭論主要是針對他的人品。雪萊的一些親密的朋友，都認為他是一個很純潔、很善良的人，比如拜倫說過，雪萊是“最無私而善良的人，比我知道的任何人都更能為別人犧牲自己的財富和感情。”雪萊夫人瑪麗·雪萊在詩人去世以后，也一再撰文證明他人格的高尚。19世紀英國著名文藝批評家馬修·安諾德稱雪萊是一個“美麗而不切實際的安琪兒，枉然在空中拍著他閃爍的銀色的翅膀”，這一充滿詩意的評論經常被人引用。這種看法被大多數喜愛雪萊詩歌的讀者所接受，人們不能想像，《西風頌》、《云雀》、《解放了的普羅米修斯》中那些美麗的詩句，會出于一個邪惡者之手。正如保羅·約翰遜所說，關于雪萊，“直到最近，總的觀點還是他的第二個妻子和未亡人瑪麗·雪萊所作的不疲倦的宣傳：這位詩人是一個極其純潔、天真、不諳世事的人物，他沒有過失和惡行，他獻身于藝術和同胞，雖然他決不是一個政治家，毋寧說是個極其聰明和過分敏感的孩子。這一觀點被他同時代人對他外貌的描述所強化了：他苗條、蒼白、纖弱，直到二十好幾歲還保持著青春的嬌嫩。”
1818年至1819年，雪萊完成了兩部重要的長詩《解放了的普羅米修斯》和《倩契》，以及其不朽的名作《西風頌》。從《解放了的普羅米修斯》這部詩劇中，人們可以欣賞到它那無與倫比的音韻、色彩和故事情節，以及蘊藏于其中的詩人最高貴的思想。《西風頌》可以說是詩人“驕傲、輕捷而不馴的靈魂”的自白，是時代精神的寫照。詩人憑借自己的詩才，借助自然的精靈讓自己的生命與鼓蕩的西風相呼相應，用氣勢恢宏的篇章唱出了生命的旋律和心靈的狂舞。
1821年2月23日，約翰·濟慈逝世，6月，雪萊寫就《阿多尼》來抒發自己對濟慈的悼念之情，并控訴造成濟慈早逝的英國文壇以及當時社會現狀。但在這詩篇中，他好像也預言了自己的死亡。
1822年7月8日，雪萊乘坐自己建造的小船“唐璜”號從萊杭度海返回勒瑞奇途中遇風暴，舟覆，雪萊以及同船的兩人無一幸免。按托斯卡納當地法律規定，任何海上漂來的物體都必須付之一炬，雪萊的遺體由他生前的好友拜倫及特列勞尼以希臘式的儀式來安排火化，他們將乳香抹在尸體上，在火中灑鹽,，令人驚奇的是雪萊的心臟在烈火中完好無損。次年1月，雪萊的骨灰被帶回羅馬，葬于一處他生前認為最理想的安息場所。
雪萊去世時才三十歲，留下《生命的勝利》沒有寫完，這是他所有詩篇中最富有獨創性的一篇，其中他的現實主義思想表現得格外強烈。就我們所看到的，這一部分把生命描寫得像人世間一切事物一樣是虛無飄渺的，但也幾乎可以肯定雪萊是打算在下半部分說明人類一定能夠到達光輝燦爛的頂峰。
雪萊遇難時，他的妻子瑪麗只有二十五歲。她撰寫了他的傳記，編輯出版了他的詩集，在他生前，這些詩篇已經問世的相當少，而這相當少的一部分在社會上得到的反響也幾乎是普遍的憎惡或漠不關心。他還留下了許多很出色的散文，包括有名的《詩辯》在內，在這篇文章中，他分析了詩歌的創作方法，為詩人進行了辯護，認為他們是“沒有得到社會承認的立法者”。
雪萊的墓碑上鐫刻著援引莎士比亞《暴風雨》中的三行詩句：“他的一切并沒有消失，只是經歷過海的變異，已變的豐富而神奇。”《不列顛大百科全書》這樣評價雪萊：“在一個偉大的詩的時代，寫出了最偉大的抒情詩劇、最偉大的悲劇、最偉大的愛情詩、最偉大的牧歌式挽詩，和一整批許多人認為就其形式、風格、意象和象征性而論，都是無與倫比的長詩和短詩。”
雪萊浪漫主義理想的.終極目標就是創造一個人人享有自由幸福的新世界。他設想自己是日夜飛翔的夭使、飄浮藍空的云朵、翱翔太空的云雀，乃至深秋季節的西風，是新世界理想的傳播者、歌頌者、號召者。他以美麗的語言、豐富的想象描繪了這個新世界的絢麗畫面，而且豪邁地預言：“如果冬天已經來臨，春天還會遠嗎？”因此，恩格斯贊美雪菜是“天才的預言家”。
雪萊詩選讀書筆記二
一個秋日的午后，詩人雪萊在意大利佛羅倫薩近郊的樹林里漫步。突然狂風大作，烏云翻滾。到了傍晚，暴風雨夾帶著冰雹雷電傾盆而下，蕩滌著大地，震撼著人間。大自然威武雄壯的交響樂，觸發了詩人的靈感，他奮筆疾書，譜寫了不朽的抒情短詩《西風頌》。這是1819年的事情。
當時，歐洲各國的工人運動和革命運動風起云涌。英國工人階級為了爭取自身的生存權利，正同資產階級展開英勇的斗爭，搗毀機器和罷工事件接連不斷。1819年8月，曼徹斯特八萬工人舉行了聲勢浩大的游街行動，反動當局竟出動軍隊野蠻鎮壓，制造了歷史上著名的彼得盧大屠殺事件。雪萊滿懷悲憤，寫下了長詩《暴政的假面游行》，對資產階級政府的血腥暴行提出嚴正抗議。法國自拿破侖帝制崩潰、波旁王朝復辟以后，階級矛盾異常尖銳，廣大人民正醞釀著反對封建復辟勢力的革命斗爭。拿破侖帝國的解體也大大促進了西班牙人民反對異族壓迫和封建專制的革命運動，1819年1月，終于響起了武裝起義的槍聲。就在武裝起義的前夕，雪萊給西班牙人民獻上了《頌歌》一首，為西班牙革命吹響了進軍的號角。在意大利和希臘，民族解放運動方興未艾，雪萊的《西風頌》發表不久，這兩個國家也先后爆發了轟轟烈烈的武裝起義。面對著歐洲山雨欲來風滿樓的革命形勢，雪萊為之鼓舞，為之振奮，詩人胸中沸騰著熾熱的革命激情。這時，在一場暴風驟雨的自然景象的觸發下，這種難以抑制的革命激情立刻沖出胸膛，一瀉千里，化作激昂慷慨的歌唱：
你怒吼咆哮的雄渾交響樂中，
將有樹林和我的深沉的歌唱，
我們將唱出秋聲，婉轉而憂愁。
精靈呀，讓我變成你，猛烈、剛強!
把我僵死的思想驅散在宇宙，
像一片片的枯葉，以鼓舞新生;
請聽從我這個詩篇中的符咒，
把我的話傳給全世界的人，
猶如從不滅的爐中吹出火花!
雪萊在歌唱西風。他歌唱西風以摧枯拉朽的巨大力量掃除破敗的殘葉，無情地把那“黑的、慘紅的、鉛灰的，或者蠟黃，患瘟疫而死掉的一大群”垃圾掃除干凈;他歌唱西風“在動亂的太空中掀起激流”，攪動著“濃云密霧”，呼喚著“電火、冰雹和黑的雨水”，“為這將逝的殘年唱起挽歌”;他歌唱西風喚醒沉睡的浩翰大海，波濤洶涌，把一叢叢躲藏在海底深處的海樹海花，嚇得驚恐色變，“瑟瑟地發抖，紛紛凋謝”。雪萊歌唱西風，同時也在歌唱席卷整個歐洲的革命風暴。他歌唱革命運動正以排山倒海之勢，雷霆萬鈞之力，橫掃舊世界一切黑暗反動勢力。革命運動風起云涌，一頂頂皇冠隨風落地，一群群妖魔鬼怪望風逃遁，這正是當時歐洲革命形勢的生動寫照。
雪萊在歌唱西風。他歌唱西風“是破壞者，又是保護者”。他歌唱西風不僅掃除了殘枝敗葉，而且“送飛翔的種籽到它們的冬床”。待到來年春天，西風的妹妹——東風駕臨大地，就會“蓓蕾兒吐馨”，“漫山遍野鋪上了姹紫嫣紅”，出現一個春光明媚的新世界。雪萊歌唱西風，同時也在歌唱革命。他和那些資產階級凡夫俗子不同，他沒有把革命簡單地看作消極的破壞力量。他看到了革命一方面在掃除腐朽，無情地摧毀舊世界，另一方面又在“鼓舞新生”，積極地在創建著美好的新世界。盡管雪萊對新世界的理解還比較空泛，還不可能突破空想社會主義的水平。
雪萊在歌唱西風。但他不是冷眼旁觀的歌者，他強烈地熱愛西風，向往西風，他以西風自喻，西風是他的靈魂，他的肉體，詩人和西風合而為一：
如果我是任你吹的落葉一片;
如果我是隨著你飛翔的云塊;
如果是波浪，在你威力下急湍，
享受你神力的推動，自由自在，
幾乎與你一樣，啊，你難制的力!
再不然，如果能回返童年時代，
常陪伴著你在太空任意飄飛，
以為要比你更神速也非幻想;
那我就不致處此窘迫的境地，
向你苦苦求告：啊，快使我高揚，
像一片樹葉、一朵云、一陣浪濤!
我碰上人生的荊棘，鮮血直淌!
時光的重負困住我，把我壓倒，
我太像你了：難馴、迅速而驕傲。
這是雪萊在歌唱西風，同時在激勵和鞭策自己。雪萊是一個熱情的浪漫主義詩人，同時又是一個勇敢的革命戰士，他以詩歌作武器，積極投身革命運動，經受過失敗和挫折，但始終保持著高昂的戰斗精神。他早年就赴愛爾蘭參加民族解放斗爭，回到英國后繼續抨擊暴政，鼓吹革命，同情和支持工人運動。因而受到資產階級反動政府的迫害，不得不憤然離開自己的祖國。在旅居意大利期間，他與意大利“燒炭黨”人和希臘革命志士來往密切，同情和支持他們的革命活動。在《西風頌》里，熔鑄著雪萊坎坷的人生道路，傾注著雪萊對反動統治者的滿腔憤恨，洋溢著雪萊不屈不撓的戰斗精神，表達了雪萊獻身革命的強烈愿望。
《西風頌》是秋天的歌，是時代的聲音。19世紀初葉，科學社會主義還沒有誕生，歐洲各國的工人運動還處在自發階段，封建貴族和資產階級的反動勢力還很強大，“神圣同盟”的魔影正在到處游蕩著。大地還沒有蘇醒，寒冬還在后頭。所以，《西風頌》不免帶有“婉轉而憂愁”的調子。但作為社會主義思想的先驅，雪萊對革命前途和人類命運始終保持著樂觀主義的堅定信念，他堅信正義必定戰勝邪惡，光明必定代替黑暗。從總的傾向來看，《西風頌》的旋律又是“猛烈、剛強”的。詩人以“天才的預言家”的姿態向全世界大聲宣告：
如果冬天來了，春天還會遠嗎?
《西風頌》是歐洲詩歌史上的藝術珍品。全詩共五節，由五首十四行詩組成。從形式上看，五個小節格律完整，可以獨立成篇。從內容來看，它們又熔為一體，貫穿著一個中心思想。第一節描寫西風掃除林中殘葉，吹送生命的種籽。第二節描寫西風攪動天上的濃云密霧，呼喚著暴雨雷電的到來。第三節描寫西風掀起大海的洶涌波濤，摧毀海底花樹。三節詩三個意境，詩人幻想的翅膀飛翔在樹林、天空和大海之間，飛翔在現實和理想之間，形象鮮明，想象豐富，但中心思想只有一個，就是歌唱西風掃除腐朽、鼓舞新生的強大威力。從第四節開始，由寫景轉向抒情，由描寫西風的氣勢轉向直抒詩人的胸臆，抒發詩人對西風的熱愛和向往，達到情景交融的境界，而中心思想仍然是歌唱西風。因此，結構嚴謹，層次清晰，主題集中，是《西風頌》一個突出的藝術特點。
其次，《西風頌》采用的是象征手法，整首詩從頭至尾環繞著秋天的西風作文章，無論是寫景還是抒情，都沒有脫離這個特定的描寫對象，沒有使用過一句政治術語和革命口號。然而讀了這首短詩以后，我們卻深深感受到，雪萊在歌唱西風，又不完全是歌唱西風，詩人實質上是通過歌唱西風來歌唱革命。詩中的西風、殘葉、種籽、流云、暴雨雷電、大海波濤、海底花樹等等，都不過是象征性的東西，它們包含著深刻的寓意，大自然風云激蕩的動人景色，乃是人間蓬勃發展的革命斗爭的象征性反映。從這個意義上說，《西風頌》不是風景詩，而是政治抒情詩，它雖然沒有一句直接描寫革命，但整首詩都是在反映革命。尤其是結尾膾炙人口的詩句，既概括了自然現象，也深刻地揭示了人類社會的歷史規律，指出了革命斗爭經過艱難曲折走向勝利的光明前景，寓意深遠，余味無窮，一百多年來成了人們廣泛傳誦的名言警句。
