說說你對微電影創(chuàng)作的看法匯總200條
微電影創(chuàng)作個人心得總結
我們的微電影拍攝在大家的共同努力之下，已經落下了帷幕。成果已經向大家展示過了，令我們感到高興的是，老師和同學對這部微電影的反映還不錯，這讓我們感到很欣慰，那么多天的努力沒有白費。我們總結了以下幾點經驗教訓，以后多多注意：
第一，就是劇本創(chuàng)作，我們本來打算直接翻拍網上反響比較好的微電影，這樣就會省去創(chuàng)作劇本這一步，但是因為超越經典不是那么簡單的一件事，弄不好就成了被人吐槽的狗血劇，所以我們不想鋌而走險。這部微電影的靈感來源于網上很火的一個段子，名為《大四畢業(yè)前要做的三十件事》，我們選取了其中的幾件事和關于校園愛情的片段，作為我們這部劇的劇本。因為我們也即將面臨畢業(yè)，畢業(yè)生的種種心情我們能夠感同身受，這種類型的劇應該能引起大家的共鳴。
第二，關于影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區(qū)，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對于觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那么時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我們認為，剛開始在沒有商業(yè)投資的情況下，最好是5-8分鐘就可以了，最長也別超過10分鐘。我們這部劇就是控制在5-8分鐘以內的，濃縮的才是精華。
第三，關于演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對于微電影來說也是非常重要的.，在一般電影里面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，
同時又貫穿在整個故事情節(jié)里面的，這些是需要大量的創(chuàng)作時間來進行研究的，那么我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那么多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態(tài)等，所以只有一個辦法能夠解決，那么就是盡量避免多余的角色，角色越精簡，對于微電影的操控性來說越能實現，另外，對于獨立制片來說，也沒有多余的資金去請專業(yè)的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那么都不是專業(yè)的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最后只能叫爛片了。
第四點，就是后期剪輯，人們都說，后期剪輯就是第二次創(chuàng)作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那么會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節(jié)奏才是最關鍵。
微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業(yè)的話，那么一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理臺詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現制作團隊的專業(yè)水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，后期剪輯一定要注意節(jié)奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節(jié)奏。
分析王昌齡女性題材詩與微電影創(chuàng)作
根據唐代詩人王昌齡詩歌的內容，來拓寬微電影的選創(chuàng)素材。
【第1句】：詩詞改編微電影的創(chuàng)作空間
中國現代影視作品，往往是由小說、劇本文學、報告文學乃至網絡小說改編而成的，如《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》以及2024年熱播劇《甄嬛傳》等就屬于這類作品，這類作品繁多，筆者在此不一一列舉。而同樣作為文學最重要組成部分的詩詞，在影視作品中的運用往往是以人物臺詞的形式呈現出來，如《紅樓夢》、《甄嬛傳》就有眾多詩詞穿插在影視人物的臺詞中。中國詩詞向來重視意象的運用和意境的塑造，通俗點講，意境往往就是我們只能在腦海中所能意想到的畫面。影視是以其獨特的聲畫藝術向觀眾呈現畫面的現代媒介，所以我們不妨把詩詞中的意象和意境與現代影視技術相結合，把詩詞中所描繪的意境和故事以影視作品的形式呈現給讀者。因此筆者有一個設想，就是把詩詞改編為影視作品，以期能為影視作品的改編與創(chuàng)作提供更加廣闊的源材料。其實在中國的影視作品中，詩詞以聲畫藝術的方式呈現在熒幕上已經有一些例子。如小說《紅樓夢》中的《葬花吟》，在電視劇《紅樓夢》中，就以一種非常唯美的畫面詮釋了這首詩的整體內容和意境，新版《紅樓夢》除了切合詩意的畫面以外，還配上了音樂。電影《花木蘭》除了結合人物故事外，與《木蘭辭》的內容也是有很大關聯(lián)的。另外，如果現代音樂MV也可以稱作影視作品的話，那么這一系列作品也可以稱作由詩詞改編而成的。
微電影是一個完全“中國化”的概念。目前業(yè)內公認的第一部微電影是凱迪拉克公司與著名影星吳彥祖在2010年合作的廣告片《一觸即發(fā)》。本片由戛納廣告金獅獎得主法國導演Frank Vroegop執(zhí)導，開啟了商業(yè)定制微電影的先河。那么究竟什么是“微電影”，微電影專門指那些專門主要運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微”時放映(30秒—300秒，時間長的一般也在10分鐘以內)、“微”周期制作(1—7天)、和“微”規(guī)模投資(幾千到幾萬之間)的視頻(或“類電影”)的短片。現代微電影內容大多融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制都主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。如《凋落的花樣年華》、《購房風波》以及《愛，在四川》系列。學術界則認為“可把把微電影視為一種文化文本”，中國藝術藝術研究院電影電視研究所所長丁亞平認為微電影是除影院電影、電影短片之外的“第三電影”。現代微電影主題多取材于現世的現實，涉及環(huán)保、家庭、生活、人文、地理等多個方面，而取材于我國詩詞的則微乎甚微。
我國的詩詞內容博大精深，是作者情感、生活經歷及當時社會情景的集結，它不但展現了我國豐富的文化淵源，也為后世人民及當世人們留下了寶貴的精神財富。因此，把這些文字以影視作品或微電影的方式呈現給國人，不但可以展現中國的傳統(tǒng)文化，也可以豐富人們的審美對象。微電影一般可以取材于較短的同一首詩詞的意境或故事內容，我國古典詩詞中用典較多，所用的典故也可以成為微電影的選材視點。據作者目前的研究來看，抒情詩因其篇幅短小精悍，故事相對獨立，因此把抒情詩改編成微電影的空間相對較大。
【第2句】：王昌齡的女性題材詩
近幾年來，以女性為主要塑造對象的影視作品較多，其中尤以后宮戲居多。如《宮·鎖心玉》、《宮·鎖珠簾》、《后宮》，一部《甄嬛傳》更是把后宮戲捧高到極點，播出、收視率直逼83版《西游記》，2024年則是湖南衛(wèi)視新近播出的《陸貞傳奇》等。這類影視作品帶給筆者一個聯(lián)想，在我國古代，乃至現當代，描寫女性題材詩歌的也較為常見，結合現代傳媒技術的發(fā)展，我們也可以把這些女性題材詩制作成微電影，下面以王昌齡女性題材詩為例，談一下王昌齡女性題材詩可以為微電影的創(chuàng)作提供哪些素材。
王昌齡筆下的女子主要分為兩類，一類是民間女子，另一類則是宮中女性。其中民間女子又包括無憂無慮的少女、思婦和青樓女子，宮中女性大多是后宮爭斗下的犧牲品。
【第1句】：民間少女
描寫民間少女，常以淳樸自然、天真爛漫、美麗純潔為關鍵詞。如果需要拍一部展現中國民間少女美的微電影，則當以《采蓮曲》為首選。
《采蓮曲》尤以第二首為佳。呈現的畫面是：首句采蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色。羅裙呈翠綠色，仿佛就是用荷葉裁成的。這里暗用了屈原《離騷》句意：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳兮。”但是本詩句卻把屈原的文案用活了。這句詩既含有少女的羅裙是用荷葉裁成的，也含有池中的荷葉并不是天然生長出來的，而是用漂亮的絲織品裁剪出來的意思。次句描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去仿佛鮮艷的荷花正對著少女的臉龐開放。把這兩句聯(lián)成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮中，采蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮艷的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。【第3句】：四兩句荷葉羅裙、芙蓉人面。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。唐汝詢曰：采蓮之女，與蓮同色，聞歌始覺其有人，極贊其貌也。(《唐詩解》卷二十六)。瞿佑曰：貢有初，泰父尚書侄也，刻意于詩。嘗謂予曰：“‘荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。’”王昌齡《采蓮詞》也。詩意謂葉與裙同色，花與臉同色，故亂入花間不能辨，及聞歌聲，方知有人來也。……。”(《歸田詩話》卷上)。黃牧邨曰：梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，意所本。向臉字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗。(《唐詩箋注》卷八)
【第2句】：思婦
古人描寫思婦，或多或少總參雜了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。遠在漢代的《古詩十九首》的大部分作品就是這類詩的代表作，一直到唐代還未間斷，這與當時的社會形態(tài)是分不開的。當時的中下層士子為了謀求前程，只得奔走交游。他們離鄉(xiāng)背井，辭別父母，“親戚隔絕，閨門分離，無罪無辜，而亡命是效”。然而往往一事無成，落得滿腹牢騷和鄉(xiāng)愁。王昌齡的《閨怨》描寫了一個不知憂愁的少婦，在春天里打扮得齊齊整整上樓去眺望。忽然看到路邊的楊柳已經抽青，才后悔不該讓丈夫離家遠去，追求封侯做大官。詩歌的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，從當前的感受引起往事，以矛盾的心情表達怨思。唐汝詢曰：傷離者莫甚于從軍，故唐人閨怨，大抵皆征婦之詞也。知愁，則不復能“凝妝”矣;“凝妝”上樓。明其“不知愁”也。然一見柳色而生悔心，功名之望遙、離索之情亟也。(《唐詩解》卷二十六)。在該詩中，詩人先用“不曾愁”埋下一個伏筆，又用“春日凝妝上翠樓”一句七言詩把古詩中的“盈盈樓上女”四句二十個字給大大縮寫，接著用一個“忽”字和一個“悔”字，把少婦心理上的急劇變化寫得洞若觀火，入木三分。陌上春光無限，卻獨獨缺了一個與自己可以共賞的人，夫婿何時歸還，無可而知，不禁悲從心來;楊柳依依，牽牽念念，悔隨悲來。春光的無限美好與女主人公的心情的不斷變化，便構成了一幅思婦的畫面。 【第3句】：宮中怨女
王昌齡的宮怨詩深沉凝重，唱出了宮女們心靈深處無告的幽怨，所著意表現的是宮女所無處可話的凄涼。如：《西宮春怨》這首詩以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態(tài)，運思深婉，刻畫入微，使讀者如臨其境，如見其人，并看到了她的曲折復雜的內心活動。再如《長信秋詞》。眾所周知，唐代詩人常借漢言唐。此詩借漢成帝時班婕妤、趙飛燕故事，并用《怨歌行》詩意，代后宮女性一抒孤寂之情懷。《長信秋詞》共有五首，五首詩的題材都是講漢成帝兩個妃子的故事。王昌齡運用這個歷史故事，作《長信秋詞》，描寫班婕妤在長信宮中秋天里的思想感情。這類宮怨詩則可以為拍攝后宮的微電影提供一定的素材。同時他的藝術創(chuàng)作手法，也可以為微電影的拍攝技巧提供一定的借鑒作用。
綜觀王昌齡的宮怨詩，全詩不著一個“怨”字，卻處處透露著無盡的怨意。首先，作者在詩中采用華麗的意象來烘托反襯，珠簾玉枕、熏籠銀燈、金殿珠翠、錦袍羅帳、云和團扇、芙蓉細草等意象頻繁攝入詩中，組成了華美、瑰麗的意象群落，并使這濃麗華貴的宮中景物與孤獨悲怨的宮女心境烘托出巨大的'反差，從而收到哀樂反襯之效。諸如“昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高” ，“ 芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香”，“金井悟桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜” ，“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽” 等莫不如此。而在這富麗堂皇的環(huán)境中生活著的正是凄涼寂寞、孤獨悲苦、心靈倍受煎熬的宮殯。以樂景寫哀情。其次，通過對宮嬪細膩的心理刻畫，來揭示她們悲怨的內心世界。詩中失寵的宮嬪由哀嘆、沉思到入夢“ 承歡”，再到醒后疑慮，最后觸景憶昔，這就十分細膩地刻畫出了寂處冷宮的的情感意緒和心理流程，深刻地揭示了她們悲怨的內心世界。再次，典型環(huán)境中的典型動作。王昌齡的宮怨詩又能通過刻畫人物在特定環(huán)境中的典型動作，來表現她們痛苦復雜的思想情感。比如《西宮春怨》一詩中“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽”。她本欲以音樂打發(fā)時間、消愁解恨，然而最終她又并未彈奏樂器，而是欲彈又止，將云和斜抱胸前，凝望夜月。這里的一“抱”一“ 望” ，十分細膩，栩栩如生，極形象地寫出了這個宮女百無聊賴的舉動和情態(tài)，表現了她極其微妙、也極其痛苦而復雜的心情。最后，對比的藝術手法。一類是人與物的類比。如：《長信秋詞》(其一)“且將團扇共徘徊”，“團扇”在這里暗用了班婕妤的《怨歌行》詩意。秋天一到，團扇則即被人拋棄了，恰好象征婦女的失寵。“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”那姣好的容顏還不如空中飛過的寒鴉幸運，因為它們尚能從昭陽殿上飛過，君恩如日，它們的翅膀尚有機會沐浴一點光澤。以無情之物比之，團扇、寒鴉極不足道，用于此處，則令人驚心動魄。另一類則是物與物的對比：如《長信秋詞》(其五)“白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情”兩句，寫出了失寵與得寵迥然不同的差距。白露堂中細草跡是指失寵嬪妃的宮闈冷清，雜草叢生，一片荒涼凄清，使得人物也顯得十分幽怨。紅羅帳里不勝情是指得寵的嬪妃寢宮里紅帳高掛，與君王軟語溫存，不勝愜意，說不完的情意綿綿話。因此，對比手法也是詩人深化失寵宮女幽怨的常用技法。
由此我們可以看出，詩詞對影視創(chuàng)作除了可編入人物臺詞外，還有另外有兩種作用，一個是詩歌的藝術手法為影視作品的制作與拍攝可以提供一定的輔助，詩歌是由一個個意象組成，這就如同影視中常用的蒙太奇，而我們所要做的，就是利用這種蒙太奇的手法，借用詩中的意象，把詩詞的意境搬到熒幕，成為流動的、可視、可聽的畫面。另一個則是詩詞的內容與意象則可以成為微電影的創(chuàng)作素材，甚至無須臺詞，只需要人物姿態(tài)與環(huán)境的巧妙變換和蒙太奇鏡頭的對接，以及恰當背景音樂的選用，就可以為我們講述一個故事，展現一段人生。
【第3句】：詩詞與影視創(chuàng)作結合的意義
(一)詩詞對影視形式的意義
【第1句】：詩歌可以在影視作品中構成人物臺詞，成為突顯人物個性的一個良好工具，同時也增強了劇作的文藝性。
【第2句】：詩歌的創(chuàng)作藝術手法，還可以成為影視拍攝藝術的互補，比如影視中的蒙太奇與詩歌的藝術手法極為相像。甚至還有導演以詩歌的敘事手段和藝術手法來拍攝電影。2005年12月，泰倫斯·馬利克導演的《 New World》上映，電影講述的是西方人熟悉的英國人John Smith和印第安人某種族的公主Pocahontas的故事，導演想像他倆處于一個潔凈世界里超越朋友的愛人關系。電影里有大量的第一人稱敘述，大量的“突然”片段，像是一個人在回憶或想像什么東西，而且這個第一人稱的角色也經常在男女主角之間穿插。雖然沒有取得較好的效果，但這是一個較為大膽的嘗試。
(二)詩詞對影視內容的意義
經過以上的例證分析，我們可以知道，一些抒情詩可以改編成微電影，而一些敘事詩則可以改編成影視劇，詩詞的加入，進一步豐富了影視作品的素材，擴大了影視作品選材的范圍，使影視作品的選材不再僅僅局限于小說、劇本文學、報告文學乃至散文(趙本山電視劇《櫻桃》)取材自散文《瘋娘》)。根據詩詞內容所改編的微電影或影視劇，實際上是在以影響的方式，結合一定的聲畫藝術和電子技術，將作者所描繪的世界展現給讀者，我們在了解詩歌內容的同時，也得到了切實的視聽感受，使詩歌的世界顯得不再那么遙遠與空幻。另外，“讀詩詩人聰慧”但是并非所有的人都喜歡讀詩，尤其是現代社會，各種各樣的壓力與追逐已經使人很少能耐心去賞析詩詞，尤其是正處在生活奮斗階段的80后、90后，快餐文化已經成為他們最主要的閱讀方式，如若把詩詞改變成微電影或影視劇，一方面容易使他們接受這種新穎的閱讀方式，另一方面則是對中國文化的一種快捷而美妙的傳播。中國詩詞尤其古典詩詞所包含的豐美的文化意蘊與厚重的文化歷史，不但使電影作品具有氣質獨特的古典美學風韻，潛移默化地提高了制作者、欣賞者的文化品位，而且電影作品也實現了對傳統(tǒng)文化的傳承和延續(xù)，以及對歷史的再現。
王昌齡女性題材詩與微電影創(chuàng)作
不同生存境遇與境況給予人不同的生存體驗，關于王昌齡女性題材詩與微電影創(chuàng)作到底是怎么回事呢?
【第1句】：詩詞改編微電影的創(chuàng)作空間
中國現代影視作品，往往是由小說、劇本文學、報告文學乃至網絡小說改編而成的，如《紅樓夢》、《三國演義》、《西游記》以及2024年熱播劇《甄嬛傳》等就屬于這類作品，這類作品繁多，筆者在此不一一列舉。而同樣作為文學最重要組成部分的詩詞，在影視作品中的運用往往是以人物臺詞的形式呈現出來，如《紅樓夢》、《甄嬛傳》就有眾多詩詞穿插在影視人物的臺詞中。中國詩詞向來重視意象的運用和意境的塑造，通俗點講，意境往往就是我們只能在腦海中所能意想到的畫面。影視是以其獨特的聲畫藝術向觀眾呈現畫面的現代媒介，所以我們不妨把詩詞中的意象和意境與現代影視技術相結合，把詩詞中所描繪的意境和故事以影視作品的形式呈現給讀者。因此筆者有一個設想，就是把詩詞改編為影視作品，以期能為影視作品的改編與創(chuàng)作提供更加廣闊的源材料。其實在中國的影視作品中，詩詞以聲畫藝術的方式呈現在熒幕上已經有一些例子。如小說《紅樓夢》中的《葬花吟》，在電視劇《紅樓夢》中，就以一種非常唯美的畫面詮釋了這首詩的整體內容和意境，新版《紅樓夢》除了切合詩意的畫面以外，還配上了音樂。電影《花木蘭》除了結合人物故事外，與《木蘭辭》的內容也是有很大關聯(lián)的。另外，如果現代音樂MV也可以稱作影視作品的話，那么這一系列作品也可以稱作由詩詞改編而成的。
微電影是一個完全“中國化”的概念。目前業(yè)內公認的第一部微電影是凱迪拉克公司與著名影星吳彥祖在2010年合作的廣告片《一觸即發(fā)》。本片由戛納廣告金獅獎得主法國導演Frank Vroegop執(zhí)導，開啟了商業(yè)定制微電影的先河。那么究竟什么是“微電影”，微電影專門指那些專門主要運用在各種新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態(tài)下觀看的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微”時放映(30秒—300秒，時間長的一般也在10分鐘以內)、“微”周期制作(1—7天)、和“微”規(guī)模投資(幾千到幾萬之間)的視頻(或“類電影”)的短片。現代微電影內容大多融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業(yè)定制都主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。如《凋落的花樣年華》、《購房風波》以及《愛，在四川》系列。學術界則認為“可把把微電影視為一種文化文本”，中國藝術藝術研究院電影電視研究所所長丁亞平認為微電影是除影院電影、電影短片之外的“第三電影”。現代微電影主題多取材于現世的現實，涉及環(huán)保、家庭、生活、人文、地理等多個方面，而取材于我國詩詞的則微乎甚微。
我國的詩詞內容博大精深，是作者情感、生活經歷及當時社會情景的集結，它不但展現了我國豐富的文化淵源，也為后世人民及當世人們留下了寶貴的精神財富。因此，把這些文字以影視作品或微電影的方式呈現給國人，不但可以展現中國的傳統(tǒng)文化，也可以豐富人們的審美對象。微電影一般可以取材于較短的同一首詩詞的意境或故事內容，我國古典詩詞中用典較多，所用的典故也可以成為微電影的選材視點。據作者目前的研究來看，抒情詩因其篇幅短小精悍，故事相對獨立，因此把抒情詩改編成微電影的空間相對較大。
【第2句】：王昌齡的女性題材詩
近幾年來，以女性為主要塑造對象的影視作品較多，其中尤以后宮戲居多。如《宮·鎖心玉》、《宮·鎖珠簾》、《后宮》，一部《甄嬛傳》更是把后宮戲捧高到極點，播出、收視率直逼83版《西游記》，2024年則是湖南衛(wèi)視新近播出的《陸貞傳奇》等。這類影視作品帶給筆者一個聯(lián)想，在我國古代，乃至現當代，描寫女性題材詩歌的也較為常見，結合現代傳媒技術的發(fā)展，我們也可以把這些女性題材詩制作成微電影，下面以王昌齡女性題材詩為例，談一下王昌齡女性題材詩可以為微電影的創(chuàng)作提供哪些素材。
王昌齡筆下的女子主要分為兩類，一類是民間女子，另一類則是宮中女性。其中民間女子又包括無憂無慮的少女、思婦和青樓女子，宮中女性大多是后宮爭斗下的犧牲品。
【第1句】：民間少女
描寫民間少女，常以淳樸自然、天真爛漫、美麗純潔為關鍵詞。如果需要拍一部展現中國民間少女美的微電影，則當以《采蓮曲》為首選。
《采蓮曲》尤以第二首為佳。呈現的畫面是：首句采蓮少女，置身蓮池，荷葉與羅裙一色。羅裙呈翠綠色，仿佛就是用荷葉裁成的。這里暗用了屈原《離騷》句意：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳兮。”但是本詩句卻把屈原的文案用活了。這句詩既含有少女的羅裙是用荷葉裁成的，也含有池中的荷葉并不是天然生長出來的，而是用漂亮的絲織品裁剪出來的意思。次句描繪出一幅美麗的圖景：采蓮少女的臉龐正掩映在盛開的荷花中間，看上去仿佛鮮艷的荷花正對著少女的臉龐開放。把這兩句聯(lián)成一體，讀者仿佛看到，在那一片綠荷紅蓮中，采蓮少女的綠羅裙已經融入田田荷葉之中，幾乎分不清孰為荷葉、孰為羅裙，而少女的臉龐也與鮮艷的荷花相互映照，人花難辨。讓人感到，這些采蓮女子簡直就是美麗的大自然的一部分，或者說竟是荷花的精靈。【第3句】：四兩句荷葉羅裙、芙蓉人面。這一句所寫的正是佇立凝望者在剎那間所產生的一種人花莫辨，亦真亦幻的感覺，一種變幻莫測的驚奇與悵惘。唐汝詢曰：采蓮之女，與蓮同色，聞歌始覺其有人，極贊其貌也。(《唐詩解》卷二十六)。瞿佑曰：貢有初，泰父尚書侄也，刻意于詩。嘗謂予曰：“‘荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。’”王昌齡《采蓮詞》也。詩意謂葉與裙同色，花與臉同色，故亂入花間不能辨，及聞歌聲，方知有人來也。……。”(《歸田詩話》卷上)。黃牧邨曰：梁元帝《碧玉詩》“蓮花亂臉色，荷葉雜衣香”，意所本。向臉字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗。(《唐詩箋注》卷八)
【第2句】：思婦
古人描寫思婦，或多或少總參雜了一些“怨”的因素在里面，思久必生怨。遠在漢代的《古詩十九首》的大部分作品就是這類詩的代表作，一直到唐代還未間斷，這與當時的社會形態(tài)是分不開的。當時的中下層士子為了謀求前程，只得奔走交游。他們離鄉(xiāng)背井，辭別父母，“親戚隔絕，閨門分離，無罪無辜，而亡命是效”。然而往往一事無成，落得滿腹牢騷和鄉(xiāng)愁。王昌齡的《閨怨》描寫了一個不知憂愁的少婦，在春天里打扮得齊齊整整上樓去眺望。忽然看到路邊的.楊柳已經抽青，才后悔不該讓丈夫離家遠去，追求封侯做大官。詩歌的“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，從當前的感受引起往事，以矛盾的心情表達怨思。唐汝詢曰：傷離者莫甚于從軍，故唐人閨怨，大抵皆征婦之詞也。知愁，則不復能“凝妝”矣;“凝妝”上樓。明其“不知愁”也。然一見柳色而生悔心，功名之望遙、離索之情亟也。(《唐詩解》卷二十六)。在該詩中，詩人先用“不曾愁”埋下一個伏筆，又用“春日凝妝上翠樓”一句七言詩把古詩中的“盈盈樓上女”四句二十個字給大大縮寫，接著用一個“忽”字和一個“悔”字，把少婦心理上的急劇變化寫得洞若觀火，入木三分。陌上春光無限，卻獨獨缺了一個與自己可以共賞的人，夫婿何時歸還，無可而知，不禁悲從心來;楊柳依依，牽牽念念，悔隨悲來。春光的無限美好與女主人公的心情的不斷變化，便構成了一幅思婦的畫面。 【第3句】：宮中怨女
王昌齡的宮怨詩深沉凝重，唱出了宮女們心靈深處無告的幽怨，所著意表現的是宮女所無處可話的凄涼。如：《西宮春怨》這首詩以一個“春色惱人眠不得”的花月良宵為背景，描寫一個被幽閉在深宮里的少女的一連串動作和意態(tài)，運思深婉，刻畫入微，使讀者如臨其境，如見其人，并看到了她的曲折復雜的內心活動。再如《長信秋詞》。眾所周知，唐代詩人常借漢言唐。此詩借漢成帝時班婕妤、趙飛燕故事，并用《怨歌行》詩意，代后宮女性一抒孤寂之情懷。《長信秋詞》共有五首，五首詩的題材都是講漢成帝兩個妃子的故事。王昌齡運用這個歷史故事，作《長信秋詞》，描寫班婕妤在長信宮中秋天里的思想感情。這類宮怨詩則可以為拍攝后宮的微電影提供一定的素材。同時他的藝術創(chuàng)作手法，也可以為微電影的拍攝技巧提供一定的借鑒作用。
綜觀王昌齡的宮怨詩，全詩不著一個“怨”字，卻處處透露著無盡的怨意。首先，作者在詩中采用華麗的意象來烘托反襯，珠簾玉枕、熏籠銀燈、金殿珠翠、錦袍羅帳、云和團扇、芙蓉細草等意象頻繁攝入詩中，組成了華美、瑰麗的意象群落，并使這濃麗華貴的宮中景物與孤獨悲怨的宮女心境烘托出巨大的反差，從而收到哀樂反襯之效。諸如“昨夜風開露井桃，未央前殿月輪高” ，“ 芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香”，“金井悟桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜” ，“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽” 等莫不如此。而在這富麗堂皇的環(huán)境中生活著的正是凄涼寂寞、孤獨悲苦、心靈倍受煎熬的宮殯。以樂景寫哀情。其次，通過對宮嬪細膩的心理刻畫，來揭示她們悲怨的內心世界。詩中失寵的宮嬪由哀嘆、沉思到入夢“ 承歡”，再到醒后疑慮，最后觸景憶昔，這就十分細膩地刻畫出了寂處冷宮的的情感意緒和心理流程，深刻地揭示了她們悲怨的內心世界。再次，典型環(huán)境中的典型動作。王昌齡的宮怨詩又能通過刻畫人物在特定環(huán)境中的典型動作，來表現她們痛苦復雜的思想情感。比如《西宮春怨》一詩中“ 斜抱云和深見月，朦朧樹色隱昭陽”。她本欲以音樂打發(fā)時間、消愁解恨，然而最終她又并未彈奏樂器，而是欲彈又止，將云和斜抱胸前，凝望夜月。這里的一“抱”一“ 望” ，十分細膩，栩栩如生，極形象地寫出了這個宮女百無聊賴的舉動和情態(tài)，表現了她極其微妙、也極其痛苦而復雜的心情。最后，對比的藝術手法。一類是人與物的類比。如：《長信秋詞》(其一)“且將團扇共徘徊”，“團扇”在這里暗用了班婕妤的《怨歌行》詩意。秋天一到，團扇則即被人拋棄了，恰好象征婦女的失寵。“玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”那姣好的容顏還不如空中飛過的寒鴉幸運，因為它們尚能從昭陽殿上飛過，君恩如日，它們的翅膀尚有機會沐浴一點光澤。以無情之物比之，團扇、寒鴉極不足道，用于此處，則令人驚心動魄。另一類則是物與物的對比：如《長信秋詞》(其五)“白露堂中細草跡，紅羅帳里不勝情”兩句，寫出了失寵與得寵迥然不同的差距。白露堂中細草跡是指失寵嬪妃的宮闈冷清，雜草叢生，一片荒涼凄清，使得人物也顯得十分幽怨。紅羅帳里不勝情是指得寵的嬪妃寢宮里紅帳高掛，與君王軟語溫存，不勝愜意，說不完的情意綿綿話。因此，對比手法也是詩人深化失寵宮女幽怨的常用技法。
由此我們可以看出，詩詞對影視創(chuàng)作除了可編入人物臺詞外，還有另外有兩種作用，一個是詩歌的藝術手法為影視作品的制作與拍攝可以提供一定的輔助，詩歌是由一個個意象組成，這就如同影視中常用的蒙太奇，而我們所要做的，就是利用這種蒙太奇的手法，借用詩中的意象，把詩詞的意境搬到熒幕，成為流動的、可視、可聽的畫面。另一個則是詩詞的內容與意象則可以成為微電影的創(chuàng)作素材，甚至無須臺詞，只需要人物姿態(tài)與環(huán)境的巧妙變換和蒙太奇鏡頭的對接，以及恰當背景音樂的選用，就可以為我們講述一個故事，展現一段人生。
【第3句】：詩詞與影視創(chuàng)作結合的意義
(一)詩詞對影視形式的意義
【第1句】：詩歌可以在影視作品中構成人物臺詞，成為突顯人物個性的一個良好工具，同時也增強了劇作的文藝性。
【第2句】：詩歌的創(chuàng)作藝術手法，還可以成為影視拍攝藝術的互補，比如影視中的蒙太奇與詩歌的藝術手法極為相像。甚至還有導演以詩歌的敘事手段和藝術手法來拍攝電影。2005年12月，泰倫斯·馬利克導演的《 New World》上映，電影講述的是西方人熟悉的英國人John Smith和印第安人某種族的公主Pocahontas的故事，導演想像他倆處于一個潔凈世界里超越朋友的愛人關系。電影里有大量的第一人稱敘述，大量的“突然”片段，像是一個人在回憶或想像什么東西，而且這個第一人稱的角色也經常在男女主角之間穿插。雖然沒有取得較好的效果，但這是一個較為大膽的嘗試。
(二)詩詞對影視內容的意義
經過以上的例證分析，我們可以知道，一些抒情詩可以改編成微電影，而一些敘事詩則可以改編成影視劇，詩詞的加入，進一步豐富了影視作品的素材，擴大了影視作品選材的范圍，使影視作品的選材不再僅僅局限于小說、劇本文學、報告文學乃至散文(趙本山電視劇《櫻桃》)取材自散文《瘋娘》)。根據詩詞內容所改編的微電影或影視劇，實際上是在以影響的方式，結合一定的聲畫藝術和電子技術，將作者所描繪的世界展現給讀者，我們在了解詩歌內容的同時，也得到了切實的視聽感受，使詩歌的世界顯得不再那么遙遠與空幻。另外，“讀詩詩人聰慧”但是并非所有的人都喜歡讀詩，尤其是現代社會，各種各樣的壓力與追逐已經使人很少能耐心去賞析詩詞，尤其是正處在生活奮斗階段的80后、90后，快餐文化已經成為他們最主要的閱讀方式，如若把詩詞改變成微電影或影視劇，一方面容易使他們接受這種新穎的閱讀方式，另一方面則是對中國文化的一種快捷而美妙的傳播。中國詩詞尤其古典詩詞所包含的豐美的文化意蘊與厚重的文化歷史，不但使電影作品具有氣質獨特的古典美學風韻，潛移默化地提高了制作者、欣賞者的文化品位，而且電影作品也實現了對傳統(tǒng)文化的傳承和延續(xù)，以及對歷史的再現。
“致青春”主題劇本及微電影創(chuàng)作大賽通知
為進一步提升學校師生的文化追求，培育健康向上的校園影視文化、網絡文化，唱響校園影視網絡文化的主旋律，推進“愛的教育”，經德育處、音樂科組、校園電視臺研究決定，舉辦 “致青春”微電影、劇本創(chuàng)作大賽。
【第1句】：參賽人員：凡有意參加此項活動的'我校師生均可參賽。
【第2句】：參賽內容：
通過全體師生的獨特視角和全新創(chuàng)意，將充滿激情、充滿懷念、充滿朝氣的“青春故事”，以微電影、劇本的形式進行演繹，進一步豐富“致青春”的時代內涵，進一步展現“校園青春風采”的強大凝聚力和感召力。
【第3句】：參賽要求：
【第1句】：自行選擇與“致青春”有關的主題進行微電影劇本創(chuàng)作和微電影拍攝制作。劇本創(chuàng)作字數在1000字左右，微劇創(chuàng)作片長10分鐘以內，格式為WMV或MPG。內容應緊扣主題、健康向上。
【第2句】：凡參與創(chuàng)作的師生，請于*月*日前將劇本或微電影DV作品交至校園電視臺。
【第4句】：評選辦法：
學校將聘請評委對劇本和微電影進行評選，評獎分為教師組與學生組，各設一等獎2名，二等獎5名，三等獎8名;學校為獲獎者頒發(fā)獎品及榮譽證書。學校還將優(yōu)秀劇本拍成微電影作品，與優(yōu)秀自拍微電影作品一并推薦參加市、省、國家各級校園影視作品大賽。
