高濂《西泠橋畔醉紅樹》原文,注釋,譯文,賞析

高濂:西泠橋畔醉紅樹

高濂

西泠在湖之西，橋側為唐一庵公墓，中有楓桕數株，秋來霜紅霧紫，點綴成林，影醉夕陽，鮮艷奪目。時攜小艇，扶尊登橋吟賞，或得一二新句，出攜囊紅葉箋書之。臨風擲水，泛泛隨流，不知飄泊何所，幽情耿耿撩人。更于月夜相對，露濕紅新，朝煙凝望，明霞艷日。豈直勝于二月花也!西風起處，一葉飛向尊前，意似秋色憐人，令我歡騰豪舉，興薄云霄，翩翩然神爽哉!何紅葉之得我耶?所患一朝枯朽摧為爨桐，使西泠秋色，色即是空，重惜不住色相，終為畢竟空也。誰能為彼破卻生死大劫哉?他日因果，我當作《傷時命》以吊。

山水散文是寫景的，但僅僅寫景，作品只有形，要使作品有神，還必須寫情。只有當以情攝景，景中含情時，山水散文才會有它活靈靈的生命氣息。

這篇山水散文題為《西泠橋畔醉紅樹》，寫紅樹，就是寫景，而“醉紅樹”，一個“醉字，則賦景以情，將情與景交融起來了。

作者描寫紅樹，第一句便是“秋來霜紅霧紫。”從字面結構看，“霜紅霧紫”似是寫霜寫霧的顏色，而實則不然。霜霧本為本色，怎么會變成紅的紫的呢?原來白霜是因落在了鮮紅的楓葉上而被紅葉染紅的，白霧也是因紅葉的紅光映照才成為紫紅色的。此處，不直言葉如何紅，而借霜霧襯筆寫來，就能給人以想象的余地，連白霜白霧也因之而成紫紅色，那么，你能想象出紅葉有多紅它就有多紅。這是寫的霜霧中的紅葉。緊接著，作品言紅葉“點綴成林，影醉夕陽，鮮艷奪目。”一片片一簇簇秾麗的紅葉連綴成一大片紅紅的樹林，紅光浮動，紅影搖漾，在夕陽的輝映中似醉酒泛起紅暈，煞是好看。這里是從上句的寫紅葉秾烈之色轉而寫紅葉的艷麗光影。這是夕陽下的紅葉。夕陽西沉，夜暮降臨，“月夜相對，露濕紅新。”夜半露起，沾濡紅葉，瑩濕的紅葉，在明月清光的射映下，顯得新鮮欲滴。而當啟明初起，凝神望去，紅葉林在朝暉之中，則燦爛如明麗的霞光，艷目的太陽。不管是霜霧中的紅葉還是夕陽下的紅葉，不管是夜觀紅葉還是朝賞紅葉，作者都是從不同的觀察角度寫它的紅艷之美，因而用一句“豈直勝于二月花”也就是最自然的總結了。這句話從杜牧《山行》“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中化出，極自然妥貼，“勝于二月花”意即“紅于二月花”，不言紅而又明白地說明了葉紅于花。

作者乘小艇，攜酒登橋，或觀于月夜，或賞于清朝，玩霜霧中紅林，味夕陽下紅影，這是賞紅;賞紅之時，詩興或起，吟得一二佳句，便學古人紅葉題詩，系耿耿幽情，臨風擲水，任之隨流而去，這是飄紅;把酒對紅，恰有一葉隨風而起，飛至尊前，不禁令人興致更高，氣旺神爽，意似秋色憐人;而實即人憐秋色，人愛秋色，這是憐紅;由憐愛而生憐惜，恐秋后寒風起時，紅葉枯朽，不禁色空之感從中而來，欲為之作《傷時命》，這是吊紅。這賞紅、飄紅、憐紅、吊紅之情，一言以括之，就是醉紅。

醉紅，不是因尊酒而醉，而是因紅葉而醉。醉字，表明了作者觀賞紅葉時已處在了忘我甚或無我的狀態了。而這忘我無我的狀態，正是最大限度地融情于景的物化的審美狀態，在這審美狀態中，景皆著我情，紅樹之景實際已是人化了的自然之景了，作者見“一葉飛向尊前”，即意“似秋色憐人”，而秋本無情，何能“憐”?只因作者情系紅葉，心憐秋色，秋色才能“憐人”;作者又以“紅葉之得我”為嘆慰，為得意，而紅葉得我心知我意，實因我有情于紅葉醉心于紅葉。正是在“醉”的審美心態觀照下，才能物我無隔、情景交融。也正因物我的兩相溝通，渾然無分，文末的嘆色相皆空，欲為紅葉“破卻生死大劫”，作傷時命以吊，不僅僅限于秋葉，而可視為對人類自身命運的探尋與覓問，因而這篇山水散文也就有了更深厚的意蘊。