搖滾抒情詩
搖滾抒情詩
從20世紀(jì)50年代中期至60年代早期，搖滾抒情詩泛指任何搖滾樂的歌詞。這種藝術(shù)形式最主要的特點(diǎn)就是節(jié)奏強(qiáng)烈，重音節(jié)奏均衡，通常以1/4拍出現(xiàn)，有時(shí)也偶爾出現(xiàn)3/4拍。在以前從未有人提出過這種藝術(shù)形式在詩歌領(lǐng)域中占有任何地位。然而，從整體上看，這種藝術(shù)形式反映了朝鮮戰(zhàn)爭以后青年人所面臨的問題以及他們的幻想。正是基于這個(gè)認(rèn)識，理查德·戈?duì)柎奶狗Q搖滾歌星查克·貝里，對于數(shù)以千萬計(jì)的青年人而言，是一個(gè)“創(chuàng)造神話的人”。貝里的搖滾樂不僅反映了而且也創(chuàng)造了一個(gè)以高速汽車和性爭斗為特征的世界。同時(shí)，它表達(dá)了對成人傳統(tǒng)的溫和抗議，以及通過新的音樂最終實(shí)現(xiàn)人生理想的目的。早期搖滾抒情詩的首要主題也許就是搖滾音樂本身。
當(dāng)然，搖滾抒情詩的另一個(gè)重要的主題是愛情，大部分早期搖滾歌曲保留了錫盤巷流行歌曲的浪漫特色——失戀的痛苦和純真愛情的幸福。搖滾歌曲中的布魯斯(拍子緩慢的爵士樂和舞步)傳統(tǒng)使它能更現(xiàn)實(shí)地表達(dá)愛情關(guān)系。許多搖滾抒情詩表現(xiàn)了憤世嫉俗、敵對的情緒或憂傷的情調(diào)。此外，強(qiáng)調(diào)性自由也是這類詩歌的一個(gè)特征;“搖滾”(rock)這個(gè)詞本就用于指性。
在20世紀(jì)60年代，搖滾抒情詩繼續(xù)發(fā)展了布魯斯傳統(tǒng)。英國的滾石樂隊(duì)等的作品充斥了赤裸裸地描寫性的內(nèi)容，追求性的滿足。但是美國的黑人搖滾抒情詩人(如雷·查爾斯和奧蒂斯·雷丁等人)則超越了傳統(tǒng)主題而去描寫更廣泛的內(nèi)容，在形式上也對傳統(tǒng)的布魯斯格式作了進(jìn)一步的豐富與完善。羅賓遜等改變了布魯斯的“勁歌”風(fēng)格，創(chuàng)造了一種抒發(fā)“心靈”的詩歌——一種優(yōu)柔的帶有浪漫主義色彩的搖滾抒情詩。60年代末，馬文·蓋夫和科蒂斯·梅菲爾德用這類詩體表達(dá)他們對社會的精辟見解。
60年代搖滾抒情詩經(jīng)歷了主題不斷發(fā)展與擴(kuò)大的過程。在內(nèi)容上，音樂和愛情的傳統(tǒng)主題不再占有絕對的地位，與之共存的是反映社會的激烈變化和混亂的抒情詩;在這期間，中產(chǎn)階級的思想越來越廣泛地被拋棄，吸毒逐漸成為搖滾樂中常見的主題。例如甲殼蟲樂中的一段：“在家里孤獨(dú)地生活了這么多年之后，她離開了家。”這樣的詞句反映了成千上萬青少年的夢想和行動(dòng)。在創(chuàng)作了許多帶有抗議性質(zhì)的詩歌之后，鮑勃·迪蘭融合了民歌和搖滾樂的特點(diǎn)。像《重返61號公路》這樣的歌集將逆反的心境和現(xiàn)代工業(yè)社會中那種噩夢般的幻覺結(jié)合在一起。而喬尼·米切爾和保羅·坎特納等搖滾抒情詩人時(shí)常將對現(xiàn)實(shí)的抗議轉(zhuǎn)化為對一個(gè)新世界的渴望——對一個(gè)新“伊甸園”的憧憬。
除了主題的內(nèi)容更加廣泛以外，60年代的搖滾樂曲的另一特點(diǎn)是具有明顯的文學(xué)色彩。很多傳統(tǒng)詩都被搖滾樂所改編采用。搖滾樂曲具備以下現(xiàn)代詩的因素：(1)利用現(xiàn)成的敘事體的框架;(2)表現(xiàn)現(xiàn)代社會精神崩潰而引起的異化;(3)語言上具有結(jié)構(gòu)不完整、不連貫以及音韻不和諧等特點(diǎn);(4)使用超現(xiàn)實(shí)主義的手法，或用來表現(xiàn)社會的混亂，或反映奇特的、也許是恍惚的幻覺; (5)模糊性和引喻性，尤其在描寫吸毒的部分;(6)朦朧及運(yùn)用別人費(fèi)解的自己創(chuàng)造的象征;(7)用極其復(fù)雜的文字游戲和韻律;(8)創(chuàng)造了一種新的、類似于戲劇獨(dú)白的反諷形式;(9)具有結(jié)構(gòu)連續(xù)的趨向，有時(shí)一系列詩歌可以形成一個(gè)完整的組合，甚至可以成為一出“搖滾歌劇”。
70年代初期的搖滾歌劇“耶穌超星”表現(xiàn)了兩個(gè)主題，這兩個(gè)主題出現(xiàn)在60年代，隨后在搖滾樂中日趨重要。第一個(gè)主題旨在肯定宗教，這一時(shí)期的一些搖滾樂成為祈禱歌或贊美詩。第二個(gè)是把所謂超級歌星作為當(dāng)代的文化現(xiàn)象進(jìn)行探討研究，而搖滾歌星的興與衰是一種神秘的模式。近年出現(xiàn)的另外兩個(gè)主題是性變態(tài)和科幻故事，這在大衛(wèi)·鮑威的歌曲中可以得到印證。同時(shí)，許多當(dāng)代的搖滾抒情詩的作者試圖通過采用50年代的懷舊曲或者傳統(tǒng)的布魯斯形式重現(xiàn)搖滾樂的原始風(fēng)貌。
正如先前流行歌曲和布魯斯對現(xiàn)代詩人如艾略特、奧登等人產(chǎn)生了較大的影響一樣，一些當(dāng)代詩人不是受到了搖滾樂的影響，就是自己亦動(dòng)筆寫起了搖滾樂。然而，目前的主要狀況是搖滾樂學(xué)習(xí)和借用現(xiàn)代詩歌，而非相反。當(dāng)前的問題是搖滾抒情詩如何能以書面的形式生存和流傳下去。由于搖滾抒情詩日益廣泛的影響，目前越來越多的詩選中收錄了保羅·西蒙、鮑勃·迪蘭等搖滾詩人的作品。然而，金斯堡認(rèn)為，搖滾樂詩與其音樂形式不可分割，兩者共同形成了一種獨(dú)特的詩歌結(jié)構(gòu)。因?yàn)樵S多搖滾樂詩人“不僅用語言進(jìn)行思維，而且用音樂進(jìn)行思維”。他們已經(jīng)創(chuàng)造了一種新的“個(gè)人現(xiàn)實(shí)主義的想象力豐富的詩歌”。
