羅 丹《在盧浮宮博物館》原文

在盧浮宮博物館

◆ 羅 丹

這里的支柱形，不是由縮進(jìn)的胸部，而是由向前高舉的臂肘所形成。

這種非常特殊的側(cè)影，我已經(jīng)向你說(shuō)過(guò)，是中世紀(jì)雕像的普遍形式。

為人類贖罪的圣母坐著，俯首看著她的兒子，是支柱形；釘在十字架上的基督，雙腿彎著，俯視這些人，是支柱形；苦痛的圣母，彎身在兒子的尸首上，也是支柱形。

米開(kāi)朗琪羅，我再說(shuō)一次，無(wú)非是最后和最偉大的哥特式藝術(shù)的雕塑家。

內(nèi)心的反思，苦痛，厭惡人生，反抗物質(zhì)的鎖鏈——這些就是他的靈感的因素。

這些奴隸是被很細(xì)的繩子捆綁的，似乎很容易斷，但是雕塑家要指出的，主要是精神上的束縛，因?yàn)檫@些形象是用象征手法來(lái)表現(xiàn)被教皇朱理二世壓迫的人，他所塑的每個(gè)囚徒，都是表現(xiàn)人類的靈魂，想沖破自己的軀殼，以期獲得無(wú)限的自由。

您瞧右邊的那個(gè)奴隸，相貌像貝多芬——米開(kāi)朗琪羅早已猜到了最沉痛的、偉大的音樂(lè)家的容貌。

米開(kāi)朗琪羅自己，沉郁、悲痛折磨著他的一生。

“為什么要追求更多的生活和歡樂(lè)呢？人間的歡樂(lè)愈是誘惑你們，愈是對(duì)我們有害。”他的一首美好的十四行詩(shī)里這樣寫。

在另一首詩(shī)中，米開(kāi)朗琪羅又說(shuō)：“一生下來(lái)便死去，是最幸福的人。”

他所作的雕像，都是被這種焦痛束縛著，似乎要扭斷自己的身體。然而內(nèi)心的捻，壓力那樣大，似乎只好屈服。米開(kāi)朗琪羅到了老年，真想把這些雕像都?xì)Я恕囆g(shù)再也不能滿足他了；他需要“無(wú)限”。

他寫道：“繪畫、雕塑再也不會(huì)迷惑我，使我不轉(zhuǎn)向在十字架上張著兩臂迎接我們的神圣的基督”

《耶穌基督的仿效》這本書的偉大的神秘的作家說(shuō)得好：

“最高的智慧是：拋棄塵世，趨向天國(guó)。拋棄俗念，再不依戀易逝的事物和阻礙人類走向無(wú)限之路的歡樂(lè)。”

記得在佛羅倫薩的圓頂教堂欣賞米開(kāi)朗琪羅的《圣母哀悼基督》的雕刻時(shí)，我深受感動(dòng)。這個(gè)杰作，平常是在黑暗中，此刻為銀白的火光照耀著——一個(gè)唱詩(shī)斑的孩子，長(zhǎng)得很好看，走近和他身材一樣高的火把，拿到嘴邊，吹滅了；于是再也看不見(jiàn)這座神奇的雕像。而這個(gè)孩子，就像是熄滅生命的死亡之神。在我的心里珍貴地留著這個(gè)強(qiáng)烈的印象。

……米開(kāi)朗琪羅最珍愛(ài)的主題，如人類靈魂的深?yuàn)W，努力和苦痛的神圣，的確是莊嚴(yán)偉大。

但是我不同意他蔑視人生。

世間的活動(dòng)，缺點(diǎn)雖多，但仍是美好的。

為了在生活中努力發(fā)揮自己的作用，熱愛(ài)人生吧。

至于我，我要不斷訓(xùn)練自己更加冷靜地去觀察自然。我們應(yīng)該走向?qū)庫(kù)o。基督教的神秘的焦痛，相當(dāng)程度地還在我們身上存在著。