文藝審美分類創造·長鏡頭

文藝審美分類創造·長鏡頭

電影攝影機拍攝的膠片長度為50尺以上、拍攝時間為30秒以上的鏡頭。長鏡頭又可分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭等四類。作為一種攝影技巧，長鏡頭早已有之。但作為系統的電影藝術理論，則是由法國電影藝術理論家安德烈·巴贊及其追隨者們創立的。

巴贊在電影藝術方面張揚“總體現實主義”，即要求藝術家把拍攝對象“照生活原樣”整個攝錄下來，不許改變它的“自然面貌”，同時也不許人為地干預它的“自然進程”。巴贊從“總體現實主義”原則出發，提出了長鏡頭理論。他認為，長鏡頭能夠構成“未經組織的空間和時間之流”，因此可以具體體現“總體現實主義”的美學主張。巴贊指出，蒙太奇在有些情況下， “并不構成電影的精髓，而是它的精髓的否定”， “在必須同時表現動作中兩個或若干因素才能闡明一個事件的實質的情況下，運用蒙太奇是不能容許的”。

在巴贊看來，蒙太奇的局限性具體表現在：第一，它分解原本完整的客體，導致對生活整體的破壞;第二，生活實體原本是“多義”的，但分解后的客體卻是“單義”的;第三，導演通過蒙太奇“分解”， 而把自己的傾向“外加”給客體，結果使觀眾陷入導演的“思想構架”，不讓他們自由選擇。由于上述理由，巴贊提出“蒙太奇應予禁止!”總起來說，巴贊認為歷來電影藝術家可分為兩大類，以愛森斯坦為代表的一類藝術家“相信形象性”，而以他為代表的現代電影藝術家則“相信實在性”。

巴贊的長鏡頭理論， 旨在追求電影的形象畫面的真實性，不過這種真實性，不是題材及藝術表現的真實性，而是外部的真實性，空間的真實性。因此，這種長鏡頭理論，強調紀實風格，反對對生活進行本質的概括，反對藝術創作中的典型化。巴贊認為，電影之所以感人，就因為它記錄的是原始的現實，“最逼真的繪畫作品可以使我們更加多地了解被描繪的事物的原貌，但是，不論我們怎樣雄辯，它終究不會象攝影那樣具有異乎尋常的、博得我們信任的威力。”在被巴贊推崇備至的電影《納努克》中有一個獵人獵取海豹的長鏡頭。攝影機始終在一個鏡頭中表現這一動作過程，格外全面和詳盡，因此給觀眾造成身臨其境、異常真實的感覺。假如把這個過程用蒙太奇手段加以分解、組合，就不會有這樣的效果。

長鏡頭理論作為一種新的美學主張，對于電影藝術實踐具有一定的積極意義。它易于表現場面壯闊、人物眾多、矛盾復雜、環境多變的內容。又因為它不是靠傳統的鏡頭分解、組合而是靠單個鏡頭本身來反映現實，所以易于創造電影的紀實風格。但是，在實證主義哲學基礎上形成的長鏡頭理論，過分追求電影的外部真實性， 反對集中、概括，反對典型化，反對藝術虛構，則導致現代派電影所謂“非戲劇化”、 “非情節化”、 “非結構化”的創作傾向的濫觴，助長了電影藝術方面的非理性主義思潮的泛濫。