外國文藝美學要略·流派·文藝復興時期的美學

外國文藝美學要略·流派·文藝復興時期的美學

伴隨著十四世紀至十六世紀盛行于歐洲各國的文藝復興運動而產生的美學思潮。文藝復興美學打著復興古代文化的旗號，實質上是新興資產階級美學思潮對封建的中世紀神學美學的第一次有力的沖擊。

文藝復興運動是一次偉大的思想文化革新運動，是適應資本主義生產方式的發展而勃興的。它最初開始于意大利，后來擴展到德、法英、荷等歐洲其它國家。當時，隨著工場手工業和商品經濟的發展，資本主義關系已經在歐洲封建制度內部逐漸形成。在政治上，封建割據已引起人們普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國人民表現了要求民族統一的強烈愿望。時代的發展，沖破了封建的束縛，出現了反映新興資產階級利益和要求的人文主義思潮。人文主義高揚人性，標志著人的自我意識的覺醒，贊美人的尊嚴，肯定人的欲求，以人性反抗神性，以現世幸福反對封建禁欲、以科學理性反對宗教迷信，擺脫了教會對人們思想的禁錮。文藝復興時期美學思潮的興起就是建立在人文主義基礎之上的。代表人物有意大利的達·芬奇、卡斯特爾維羅，英國的莎士比亞等。

中世紀的美學是宗教神學的婢女。它否定人世間的幸福和美好，宣揚美在上帝，從而剝奪了人的審美追求。文藝復興美學把美還給人類，使美學回到人間，結束了神學統治美學的黑暗時代，為近世人學美學的產生奠定了堅實的基礎。人性論是文藝復興美學理論基礎。當時的美學都是從肯定人性，為人性高唱贊歌為出發點的。莎士比亞在《哈姆萊特》中寫到： “人類是一件多么了不得的杰作!多么高貴的理性!多么偉大的力量!多么優美的儀表!多么文雅的舉動!在行為上多么像一個天使!在智慧上多么像一個天神!宇宙的精華!萬物的靈長!”在文學藝術作品中，最突出的特點體現為人性美的描寫。繪畫和雕塑大膽地表現人體美，詩歌和戲劇也充滿著對人的熱情歌頌。這些都與中世紀的神學美學思潮形成了極其強烈的對照。

從對人性的肯定和歌頌出發，文藝復興美學肯定文學藝術在人類文化歷史中的價值，使文藝從宗教婢女的地位中解放出來，從而獲得了獨立的意義，為文藝自身發展開辟了道路。從柏拉圖開始一直到普洛丁都對文藝進行攻擊責難，認為文藝不能顯示真理，反而會喚起人們心中卑劣的情欲，導致傷風敗俗。文藝復興時期的美學家則認為文藝是人類理性的產物，顯示著真理，具有認識價值和教育意義，文藝為人類描繪的美好境界，正是人類憧憬的追求的最高境界。為了進一步肯定文藝的自身價值，文藝復興美學強調文藝的社會教育作用。如丹尼厄羅和斯卡里格等人繼承了亞里士多德的“凈化說”、賀拉斯的“寓教于樂說”，指出文藝關系到社會政治，關系到人民的教育，文藝以形象的方式，使人明辨是非、區分善惡。

文藝復興時期美學家大多堅持“藝術模仿自然”這一傳統的現實主義文藝觀，繼承和發揮了亞里士多德的“模仿說”。他們都喜歡把文藝比喻為反映現實的鏡子。莎士比亞認為藝術是一面反照自然的鏡子。達·芬奇說： “畫家的心應該象一面鏡子，經常把所反映事物的色彩攝進來，面前擺著多少事物，就攝取多少形象。”他把畫家稱之為“自然的兒子”。他們并不滿足于被動的模仿自然，還要求理想化，在藝術中按照事物應有的樣子，創造出普遍的最高的美學的理想。

文藝復興時期的美學還十分重視藝術技巧。那些藝術大師們在文藝創作實踐的基礎上，注意探討與造型藝術相關的技巧問題，研究解剖、透視、配色學等，認為美的高低乃至藝術的高低都要在克服技巧困難上見出，高超的技巧是衡量藝術價值尺度之一。卡斯特爾維屈羅就認為美感的產生應有兩個來源，題材新奇和技巧高超。他們在形式技巧方面的探索，緊密結合自然科學特別是數學的成果，認為通過數學方式，可以把原已存在的美找出來，找到“最美的線形”、“最美的比例”，并且用數學公式表現出來。這種注重技巧形式的美學思想對后來西方形式主義美學影響很大。

文藝復興時期的美學處于中世紀美學向近代美學過渡的歷史環節上。雖然在藝術創作上成績斐然，但美學理論尚未確立完整的形態，在許多問題上并未做深入的探討，它為后世的美學發展開辟了前行的道路。