外國文藝美學要略·流派·新托馬斯主義

外國文藝美學要略·流派·新托馬斯主義

現代基督教哲學流派。它作為一種宗教哲學流派，興起于十九世紀末葉，1879年被宣布為天主教會的官方哲學理論。后來在梵蒂岡教會的支持下，二十世紀便廣泛流行于歐美很多國家，成為當代最流行的、影響最大的唯心主義哲學流派之一。代表人物主要有法國的馬利丹、吉爾松、夏爾丹，美國的阿德勒、西蒙等。

新托馬斯主義把宗教神學凌駕于哲學之上，認為哲學應該服從神學，他們力圖用中世紀神學家托馬斯·阿奎那的經院哲學的基本原理來指導或結合于現代社會生活，通過把康德、黑格爾、柏格森、胡塞爾、海德格爾、雅斯貝爾斯等人學說中的唯心主義因素，汲取并揉合進老托馬斯主義中，建立了新托馬斯主義。該派將其全部哲學建立在論證上帝的存在這一基石上，鼓吹上帝是創造萬物的最高存在，是真善美的最高體現，推崇以上帝為中心的人道主義。他們把托馬斯·阿奎那的所謂理性與信仰和諧的原則喬裝打扮，以表面上合乎理性與科學的形式，來力求適合現代社會生活特點，主張通過對上帝的愛和信仰，達到“對上帝的再發現”，企圖對上帝的存在作出某種現代化的論證。他們敵視社會主義和馬克思主義，否定人民革命與斗爭，極力美化基督教神學，并想使之達到“可理解性”。

后來，馬利丹把新托馬斯主義滲透和擴展到文藝批評理論領域，他著有《藝術與經院哲學》、 《藝術和詩中的創造性直覺》等等。馬利丹認為詩應是“自由”的，這種自由并非兒童的、游戲的、夢的自由，而是“一種創造性的精神自由”，即詩是以“精神的無意識作為它的源泉”，實質上是上帝的啟示。詩作為一種“創造性直覺”，既是上帝創造的，又是觀照上帝的途徑之一。他將“詩的直覺”說成是“對上帝和上帝創造”的直覺，使之神秘化，絕對化，說它“永遠支配著藝術，并且是藝術的原始規則;詩的直覺不服從這些規則，這些規則卻服從它”。他們僅把詩人的想象力歸于人類的智性，并從尊崇人的精神無意識出發，把美的根源亦歸結于此，認為美與詩是相關聯的，是相對應的，“美便是詩的必要關聯物和任何目的以外的目的”，主張“詩是和美具有同等性和同一性的，在這條件下，詩不能離開美而生存。詩之所以不能缺少美，并非由于詩以美為對象而從屬于美，而是因為詩愛美， 美愛詩”。詩和美都是無對象、無目的的，它們只存在一個目的，即“彼岸的目的”。馬利丹還根據與上帝聯系的直覺程度，對詩與藝術進行了區分，認為詩高于藝術，藝術低于詩，因為“詩以自己的方式，使自己和存在保持精神上的溝通”，“而藝術則完全被實用知識所困，委身于具有嚴格意義的實用知識、有所制作的知識。”

由于新托馬斯主義的美學與藝術觀點是植根于陳腐的宗教哲學及認識論，其保守性、神秘性和非科學性是極為明顯的。