外國文藝美學要略·流派·完形心理學美學

外國文藝美學要略·流派·完形心理學美學

建立在完形(格式塔)心理學基礎上的美學，是當代西方美學的重要流派之一。

它的代表人物是魯道夫·安海姆。安海姆是完形心理學創始人之一韋特墨的學生，他把完形心理學具體而系統地運用于藝術的研究，創立了完形心理學美學。

“格式塔”是完形心理學美學的核心概念，德文意思是“組織結構”或“整體”。此詞最早由奧地利心理學家埃倫菲爾斯提出。1890年他在《論格式塔特質》這篇論文中，認為一首樂曲決非僅僅是樂音的總和，除了若干樂音的總和之外，還有“格式塔”，即樂音的組織結構所形成的整體的形式。所以，對一首樂曲，除了要分析它的個別元素外，還應注意它的整體性、完形性。埃倫菲爾斯認為，對于樂音的感知來自感官知覺，而樂曲的完形性則出于心的作用。

埃倫菲爾斯提出的“格式塔”概念，后來由三個德國人韋特墨、考夫卡和柯勒繼承下來并發展成完形心理學(又譯為格式塔心理學)。但后來者對格式塔的解釋同埃倫菲爾斯并不完全一樣。照埃倫菲爾斯的意思，完形只是加在各元素之上的一個元素，但他們認為所謂完形，是原有的整體性，它決定各部分的性質和意義，并不是各部分有獨立的性質和意義，然后又加上完形性。這個思想也就是完形心理學的基本出發點。從這個基本思想出發，完形心理學反對把心理現象分析為可以彼此獨立的元素，主張結構性或整體性是心理現象的基本特征。它認為知覺不是感覺相加的結果，思維也不是觀念的簡單聯結，因此，學習和創造不是觀念的聯想和嘗試錯誤，而是對整體結構的豁然徹悟。完形心理學認為感覺自身有組織作用、完形化作用。例如人易于把斷缺的圓形看成完整的圓形，這種作用不是來自過去的經驗，而是感覺作用自身固有的。同樣，知覺和徹悟也不是由于經驗聯想，而是由于人的腦皮質本身有這種完形化的組織機能。腦皮質為什么有這種機能呢?完形心理學運用物理學的場論來解釋，認為大腦皮質有個和知覺或行為的形式相同的場，也就是說人的生理結構和經驗結構有相同的結構式樣，這就是完形心理學的心物同形同構論。

安海姆用完形心理學來解釋藝術作品的意義，認為藝術作品的意義建立在知覺的基礎上。因此，對人的知覺結構的認識是認識藝術的基礎。他認為概念和知覺是不能截然分開的，概念也是知覺的，人的心靈具有把概念和知覺聯系起來的機能，知覺了事物的形式和色彩，同時也就把握了事物的“意義”。因此藝術家基本的知覺模式就能帶來主題，所以藝術創作的關鍵是把握住事物在組織結構上的整體特征，這樣，藝術即使不再現自然的對象，也能完成它的使命。藝術是“觀念及觀念與物質顯現的統一”，因此，和現實主義藝術相比，抽象藝術能夠直接地簡化地揭示事物的組織結構，直接和人的知覺模式相對應，因而具有更大的合理性。

根據完形心理學的基本理論，安海姆對“表現”一詞提出了新的解釋。他反對那種認為表現的東西并不是它所固有的東西的傳統理論，他反對“表現”的根源在于聯想，也反對“表現”的根源在于移情，他認為任何藝術對象的表現性，并不是移入的或聯想引起的，而是它的結構本身所具有的。他還反對把藝術作品的表現看作是象征，他認為那些被人們看作是象征的偉大的繪畫作品，它的深刻含義是通過構圖的特征，以強有力的直接知覺傳達給觀察者的，是作者大腦皮質的組織機能(即完形機能)給予作品以知覺模式，是作品的知覺模式喚起了欣賞者的一種力的結構，從而使作品顯示出一定的意義。

安海姆還用完形心理學的理論來解釋視覺藝術中的似動現象，認為繪畫作品或靜態事物中的運動感覺，是由藝術作品的形象結構所喚起的欣賞者大腦皮層中的場效應引起的。人的大腦皮層是一個場，而場中的任何一點都具有“方向性張力”，正是這種“方向性張力”才會在審美知覺中造成運動的幻覺。

完形心理學美學雖然強調作品的整體性，但它更強調的是組織構造，有“形式即內容”的傾向，而這種“組織構造”的來源，又把它歸結為人腦組織的天生要求，因而受到其它美學學派的批評。至于它用“場”、 “力”等物理學術語來解釋審美活動，是否真正具有科學性，還是值得懷疑的。