外國文藝美學(xué)要略·論著·《當(dāng)代美學(xué)》
外國文藝美學(xué)要略·論著·《當(dāng)代美學(xué)》
美國當(dāng)代美學(xué)家M·李普曼編的一部反映當(dāng)代西方美學(xué)主要觀點(diǎn)的美學(xué)論文選集。1973年出版于波士頓。本書選輯了西方四十一位美學(xué)家的四十五篇文章，其中狄德羅、休謨和托爾斯泰的三篇論文已出中譯本，中文版印時(shí)故略。
二十世紀(jì)的西方美學(xué)，群雄并起，派系林立，他們根據(jù)各自不同的哲學(xué)體系，對美學(xué)的本質(zhì)特別是藝術(shù)的發(fā)生學(xué)，包括藝術(shù)和藝術(shù)品的定義、藝術(shù)品的本質(zhì)、藝術(shù)品的創(chuàng)造與闡釋，對藝術(shù)的審美欣賞、審美判斷等方面分別做了詳細(xì)的闡述。本書本著“兼顧名作和新觀念”的原則， “力圖使材料的組織形式能給讀者一個(gè)關(guān)于美學(xué)問題的分類及研究現(xiàn)狀的粗略而又恰當(dāng)準(zhǔn)確的輪廓”，以便于讀者把握美學(xué)的歷史的和現(xiàn)狀的研究。全書共分六卷。
第一卷主要說明“什么是美學(xué)”的問題。雖然本書介紹的是當(dāng)代西方美學(xué)，但第一卷中仍收集了十八世紀(jì)美學(xué)家狄德羅、休謨的兩篇文章和十九世紀(jì)托爾斯泰的一篇文章。因?yàn)樵诰幷呖磥恚诺涿缹W(xué)的價(jià)值之一在于它為今天的更為專門化的美學(xué)分析提供了參照系統(tǒng)，對古典美學(xué)的了解“有助于人們更清楚地認(rèn)識(shí)當(dāng)代美學(xué)中那些技術(shù)性很強(qiáng)的理論”。正是在這個(gè)意義上編者收集了上述三篇文章。同時(shí)，編者通過比爾茲利、馬戈利斯和提吉拉的文章，介紹了二十世紀(jì)美學(xué)的最新思潮和流派。諸如，自然主義、符號學(xué)方法、馬列主義、現(xiàn)象學(xué)、存在主義、經(jīng)驗(yàn)主義和語言分析等。
第二卷圍繞藝術(shù)品的本體地位、藝術(shù)品的可界定性、藝術(shù)的意義等問題，選納了對立兩派的文章進(jìn)行了形而上的、邏輯的和語言的分析。以杜威為代表的經(jīng)驗(yàn)自然主義傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美學(xué)與整個(gè)生活和文化的有機(jī)聯(lián)系，并從這整體關(guān)系中分析藝術(shù)的本質(zhì)，確定藝術(shù)的地位。在《經(jīng)驗(yàn)與自然》中，追溯了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和逐步積累的過程，提出“經(jīng)驗(yàn)就是藝術(shù)”的觀點(diǎn)。并認(rèn)為藝術(shù)具有某種共同的特征因此可以界定，而作為對傳統(tǒng)美學(xué)全面挑戰(zhàn)的分析美學(xué)代表人物肯尼克在他的《傳統(tǒng)美學(xué)是否基于一個(gè)錯(cuò)誤》一文中，闡明了他們的觀點(diǎn)：藝術(shù)與藝術(shù)之間根本沒有共同點(diǎn)，藝術(shù)的性質(zhì)是一個(gè)漫無邊際的哲學(xué)問題，對藝術(shù)的概況是不可能的，這是傳統(tǒng)美學(xué)所犯的錯(cuò)誤。在第二卷中還著重討論了美學(xué)的本體論問題，杜威、巴克勒，劉易斯、薩特、馬戈利斯等人都從不同的哲學(xué)體系出發(fā)，進(jìn)而對藝術(shù)品的本體地位和藝術(shù)品的認(rèn)同體提出不同的主張并且相互進(jìn)行了認(rèn)真的交流。
第三卷選納英加登、西布利、赫伯恩等人的文章，對審美經(jīng)驗(yàn)的主要內(nèi)容進(jìn)行了透徹的研究。英加登在《審美經(jīng)驗(yàn)與審美對象》中、發(fā)現(xiàn)和揭示了互相聯(lián)系的思想感情活動(dòng)，認(rèn)為審美經(jīng)驗(yàn)雖有諸多的特殊性，但在欣賞方面是有可分析的模式的;赫伯恩在《情感與情感特質(zhì)》中，肯定情感性質(zhì)存在于藝術(shù)品之中，強(qiáng)調(diào)認(rèn)識(shí)情感特質(zhì)對審美活動(dòng)的重要。在《對自然的審美欣賞》一文中，提出對自然的欣賞也屬于審美欣賞的論點(diǎn)。西默爾和瓦萊里的文章也對此進(jìn)行了詳細(xì)的論證。
第四卷選納不同流派的代表人物的文章，著重討論了藝術(shù)品的本源和藝術(shù)品的創(chuàng)作過程。海德格爾在《藝術(shù)作品的本源與物性》中把藝術(shù)品歸于可靠，適用器具，藝術(shù)是藝術(shù)品的本源，藝術(shù)品是存在者;作曲家斯特拉文斯基從自然主義出發(fā)把藝術(shù)描述為藝術(shù)家對自己的活動(dòng)的情感反應(yīng)，埃倫茨韋格從精神分析角度闡述無意識(shí)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，反映了現(xiàn)代藝術(shù)流派的心理基礎(chǔ)。完形心理學(xué)家考夫卡闡述了藝術(shù)品是一個(gè)具有要求性的有自身的規(guī)律，不受自我環(huán)境制約的整體，藝術(shù)品的各種性質(zhì)必然表現(xiàn)出一種格式塔值，實(shí)用主義者埃克認(rèn)為藝術(shù)家的思維多半根據(jù)事物的性質(zhì)，把藝術(shù)創(chuàng)造解釋為問題的定性解決，比爾茲利探討了藝術(shù)品的由來，認(rèn)為“藝術(shù)品的創(chuàng)造過程并不是作品的誕生過程”，而是“存在于觀賞者的經(jīng)驗(yàn)中作品本身”。
第五卷主要研究了審美評價(jià)的問題。本卷作者系統(tǒng)地描述了那些可能對邏輯的探討最敏感的方面。西布利仔細(xì)分析了非審美性質(zhì)的判斷和審美性質(zhì)的判斷的關(guān)系，劉易斯在文章中論述對藝術(shù)品的評價(jià)是客觀的、認(rèn)知性的，而由此確定的價(jià)值將是藝術(shù)品的內(nèi)在屬性。
第六卷是李普曼自己所寫的一篇論文，論述了“藝術(shù)是如何成為可能的”、 “藝術(shù)的條件是什么”和“藝術(shù)本身可否用符號表現(xiàn)”的問題。
本書盡管選文有限，卻描畫出當(dāng)代西方不斷發(fā)展的不同學(xué)派的美學(xué)、與其他科學(xué)領(lǐng)域交融滲透的美學(xué)面貌，對于我們來說具有十分現(xiàn)實(shí)的借簽作用，但由于其哲學(xué)基礎(chǔ)不同，對各種審美與藝術(shù)現(xiàn)象的分析，不免存在各種局限，這是需要我們注意的。
