飛來明月如夢夢——看電影《海角七號》的詩意

《海角七號》是個歌謠般的故事，一個講述小人物的故事。每一個人心里都有一個小小的秘密，都有一個莊嚴的夢想，都有一個哀婉的故事。

《海角七號》電影海報

小城故事多

《海角七號》開場似乎有點兒亂，頭緒很多。同時有兩個游子還鄉：戰敗國日本青年男教師被遣返還鄉，臺北青年歌手阿嘉落魄還鄉。女主角又接踵而至，一個“芙蓉如面柳如眉”的年輕日本女郎——很分神的。

分神還有一個原因，這是部沒有主次角之分的影片。每一個人物觀眾都能認同，每一個人物觀眾都能同情。編導是個速描高手，寥寥幾筆，便勾畫出了眾生百態。見誰都點頭哈腰的米酒推銷員“馬拉桑”，勤勤懇懇，任勞任怨，“卒然臨之而不驚，無故加之而不怒”。如果真有勤勞、勇敢、智慧的中國人，首推賣酒青年“馬拉桑”。女主角是想當模特卻流落在臺灣小鎮打雜的日本女郎。被人拋棄的怨婦有個聰明淘氣的琴童女兒。橫沖直撞的村代表主席人老心不老，黃昏戀有理論基礎，說是女方的房子大、床大，空了可惜。鬼頭鬼腦的“水蛙”很努力地勾引已經生過三胞胎的良家婦女，而且他也有理論基礎，說是見過母青蛙背上有兩三只公青蛙，而且是和平共處的公青蛙。

小城故事多。每個人都有煩惱的一面，憂傷的一面，和可愛的一面。人人都有不順心的事，每一個人都有理由和這個世界過不去。主角阿嘉不順心的事最大。在臺北當歌手不成，回到小鎮當了個郵差。陰差陽錯地與“破銅爛鐵”的鎮民排練演出。阿嘉的臺詞很少，最精彩的一句在片首：離開臺北時一邊使勁兒砸自己那把吉他，一邊罵“我×！我×你媽的臺北！”罵得真好！出來到大都市闖世界的誰不想罵？我×你媽的紐約！我×你媽的倫敦！我×你媽的東京！什么是天才？能以藝術的方式道出我們心聲的人就是天才。

好的故事大多有幾個層面，不同的人看出不同的意思。《海角七號》是個引人入勝的故事，但不是好幾個層面，而是有好多個平行的故事。《海角七號》出場了那么多的人物，那么多的矛盾，而且看上去幾代人都無法化解的矛盾居然化解了。影片過半，人物之間的矛盾都得到了化解。居然還有好幾對戀愛成功的老少男女，而且都是水到渠成、順理成章。電影里沒有壞人，也就是經理借著酒力，對日本來的女外賓動手動腳，有點兒性騷擾之嫌。觀眾對配角的認同不亞于對主角的認同。電影里的俊男靚女很酷自不必說，但到處添亂的老阿公也很酷。每一個小人物都有尊嚴：一樹一菩提，一花一世界。

一部詩一樣的電影

《海角七號》是一部詩一樣的電影。中國文學最輝煌的是詩歌，唐詩宋詞輝煌的巔峰無人可以超越。《海角七號》是以畫面來表現詩意。

影片畫面清麗干凈。小城很漂亮，海天一碧，暮云凝色。但歸根結底，景因有人而美——美首先是一種感知。夢心月，淚里圓。海邊獨坐，目送天邊遠去的晚霞，那是“立盡黃昏淚幾行”的詩意。當男女主角相知相識，“憐憫便融化為愛情”（“For pity melts the mind to love.”John Dryden）。阿嘉坐懷不亂，女生低眉垂眼，輕輕牽住他的手：“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”（《沙揚娜拉》，徐志摩）詩意是痛楚的。英雄路短，命運無常。勞馬當過臺北的特警，妻子出走，自己負傷后回家當了一個小交警。酒醉后他拿著前妻的玉照到處示人，撞見一對早戀的小朋友，又掏出前妻的照片介紹。懂事的小女孩看懂了勞馬的悲傷，無限憫意地在勞馬的前額輕輕吻了一下。硬漢勞馬頓時酒醒，淚水奪眶而出，俯身痛哭。

詩意更是含蓄的。花底風來，蘭人慧草，芳心深意低訴。用阿嘉的臺詞說就是“我以前唱歌太用力了”。據說《海角七號》在臺灣的票房好于李安的《色·戒》。應該的，《色·戒》“唱得太用力了”——李安選擇了艱難歲月的難解人物，而且床上床下都太用力，太用力后還是讓人不得要領。含蓄就是點到為止。當遲到的情書最后終于投遞到海角七號的時候，只有收信人阿婆的側影，阿嘉恰恰放下信之后，便輕輕退出。電影《純真年代》（The Age of Innocence）也有這樣的鏡頭，兩鬢蒼白的男主角找到舊日情人的住處，獨坐樓下，眺望窗戶良久，然后起身離去。有情人終成眷屬，可能是更多的失望。

那艘海上的輪船

抒情和表達真情是件難事。兩個人之間交流都很難，通過電影向世人展覽就更難。馮小剛的《非誠勿擾》到故事結尾時，男女主角說話還是半真半假，只能靠插科打諢來交流。《海角七號》的抒情很自然，靠的是那艘在海上開來開去的輪船，還有那位埋頭寫情書的日本男青年，用日語念出那一封又一封沒有發出的情書，如泣如訴。“情隨芳草連天去，夢逐輕鷗拍水回”——那一封又一封的情書是不停的駐足和回首，分明是李白的詩意：“千里一回首，萬里一長歌。”

交通工具中，火車和輪船是浪漫的道具。海輪緩緩移動，色彩朦朧，像童話里的船，宛如仙子駕鶴彩云間。反復出現的海輪和到處亂跑的摩托車，從時空上把過去和現在對接起來，也把那對跨世紀的中日戀人和80后那對中日戀人的愛情故事連在了一起。古詩“更欲放船何處去，平山堂下古今愁”大概就是這個意思。

《海角七號》的抒情也借優美的歌曲和歌詞。“當陽光再次回到，那飄著雨的國境之南，我會試著把那一年的故事再接著說完。”演出會上阿嘉給觀眾獻歌，更是把歌獻給了友子：“請原諒，我的愛訴說得太緩慢。”

片尾是臺灣女生趕到港口與情人私奔，背景音樂是《男孩看見野玫瑰》的歌聲，先是中文，然后是日文。汽笛一聲，輪船緩緩起航，女生腳隨船移，不斷往船上翹首張望，尋找自己的愛人。岸上站滿了前來送行的中國人，船上是回國的日本人，船上、船下的人都是滿面戚容，欲哭無淚，不停地揮手道別。此時響起了童聲合唱的《男孩看見野玫瑰》，歌聲中輪船漸行漸遠。場面很是悲蒼，生離死別，蕩氣回腸。大陸的觀眾看了需要一個思想轉變的過程。臺灣的國民黨軍政要人的后代看了，大概也需要一個思想轉變的過程。

一部給中國人看的電影

《海角七號》似乎有日本情節。連米酒的名字“馬拉桑”聽上去也有點兒像日文。編導把最美的畫面給了說日文的角色，最優美的臺詞是用日文念出來（不懂日文看中文字幕）的。日本情郎念信念得如泣如訴，聽了之后會產生錯覺，懷疑其他語言是否也能有如此優美的旁白。我說是錯覺，因為讀信的情郎是一個日本人，他的愛情故事用日文來講述當然最好。看了《海角七號》，有一種沖動，很想學日語、說日語和寫日語。

《海角七號》中老阿公說一口流利的日文，是小時候學的。這個年紀的大陸老者小時候上學的時候也被迫學過日文，抗戰結束后國民黨又把淪陷區的大、中、小學的學生稱為“偽學生”。《海角七號》在大陸公演時，剪去了老阿公整段說日文的臺詞。老阿公小時候受的是日本教育，上了年紀之后還說日文、唱日文。老阿公騎車送信，一路還不停地用日文哼著小調——聽上去像淫穢黃色小調。有點兒“隔江猶唱后庭花”的意思。不過，有愛情就可以跨越時空，可以超越國界。就像詩人說的那樣，“在選擇背叛國家和朋友之間，我希望自己有勇氣不背叛我的朋友”。

海峽兩岸的中國人看了《海角七號》都會覺得很親切。兩岸的中國人真是太像了：酒席上的“敬酒”、交警的刁難和動粗，就像北京發生的一樣。米酒“馬拉桑”的廣告用語與大陸的也是一脈相承：“千年傳統，全新感受。一家人的制服。”還有個亂搞開發的鎮長。臺灣那個地方也是到處搞拆遷，到處都是BOT。BOT是英文“Build，Operate and Transfer”的縮寫，是一種項目建設。臺灣到處都是BOT，到處搞開發。臺灣的中國人也是工作居家不易。

飛來明月如夢夢

我們不得不承認，臺灣的電影走在了我們的前面。從塵事、小事、俗事中能看到雅意便是天才。《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，還有什么《梅蘭芳》，都是帝王將相和才子佳人的故事，導演要么居高臨下，要么故作深沉——非常惡心。

《非誠勿擾》和《瘋狂的賽車》都是2008年不錯的電影。可惜，《非誠勿擾》也不是常人的故事，奢云艷雨，酒心花態。男女主角都是衣食不愁的有錢人，巧笑不斷，艷歌無閑。總之，《非誠勿擾》仍然停留在溫飽思淫欲的階段。《瘋狂的賽車》和《瘋狂的石頭》是噩夢，很真實地反映了現實。學習重壓之下的女生對父母哀嘆：“來世再也不做人，寧愿做條狗。”而多數父母照樣放鞭炮，有事沒事照樣開著國產的外國汽車在長安街上亂跑。這樣的地方只能出張藝謀和陳凱歌，出不了李安和魏德圣這樣的導演。張藝謀只能像中小學老師強迫學生死記硬背那樣編排大型團體操，追求軍事化的動作整齊劃一，缺少想象力。這樣的地方只會出《百家講壇》和《梅蘭芳》，拍不出《臥虎藏龍》，更拍不出《海角七號》。

夜靜閑潭春花落，飛來明月如夢夢。《海角七號》有明月，但更奪目的是彩虹。海上那位孜孜不倦寫情書的情郎，飲茶的慵懶麗人，還有送信途中、摩托車上的祖孫兩代人，幾個人都驀然回首，不約而同地說：“啊，彩虹！”這就是詩意，是“飛來明月如夢夢”的詩意。“啊，彩虹！”《海角七號》是觀眾期待的彩虹。