文藝審美分類創(chuàng)造·裸體畫

文藝審美分類創(chuàng)造·裸體畫

也稱之為人體畫。 它是西洋繪畫中的一種獨特的表現(xiàn)形式， 是以男女人體作為表現(xiàn)題材的一種繪畫。

在西方的造型藝術中， 曾經(jīng)出現(xiàn)過許許多多以人體為內容的美術作品。 其中有的是描繪希臘神話中的故事， 有的是塑造《圣經(jīng)》中的人物， 還有的直接以現(xiàn)實生活中的人體作為描繪的對象。 藝術家通過這些故事和人物， 有的熱情贊頌了人體美本身存在的藝術價值， 有的對封建社會所宣揚的禁欲主義進行了反抗， 有的在美術教學方面對人體進行了深入的研究。 文藝復興時的米開朗基羅， 曾描繪過大量的充滿生命力的人體， 來贊美人生，肯定人的力量， 以便借用這一題材向封建宗教展開斗爭。 十七世紀法蘭德斯大畫家魯本斯也曾經(jīng)描繪過許多人體， 他的作品中往往以肌肉強健、精力充沛的男女人體，來歌頌人的蓬勃的生命。 十九世紀法國古典主義畫家安格爾的名畫《泉》，則描繪了一個優(yōu)雅、健美、 純潔的少女人體， 以顯示少女青春的活力， 給人以美感享受。這些對人體構成了西洋美術發(fā)展史中的一個重要內容。

人體美術起源于古代希臘的古典美術。 在古代希臘， 人們非常崇尚人體美， 并形成了一種特有的社會風尚。 他們在各種體育競技表演中或盛大的祭神節(jié)日里， 往往要選擇眾多健美的男男女女進行各種裸體表演。 他們在大庭廣眾面前赤身露體， 無拘無束， 奔跑起舞， 展示身體的健美， 而觀賞者也都習以為常。 因為， 在希臘人看來， 他們認為這是顯示人的力量、 健美、 精神的一種最好的表達方式。 他們還把人體美與精神美的統(tǒng)一， 做為人類心靈完善的首要標志。 正如古代希臘的哲理大師們所說的那樣： “健全之精神， 寓于健全之體魄之中。 ” 即使藝術家們在塑造他們心目中的“神像” 時， 也往往以現(xiàn)實生活中最完美的人體作為依據(jù)。 例如美神維納斯在藝術中的出現(xiàn)， 就是一個典型的例證。

到了文藝復興時期， 人體美術再一次興起了高潮。 藝術家們以人文主義思想為內容， 用人體美術來反映新興的資產階級個性解放的主張，向中世紀的禁欲主義展開進攻，并創(chuàng)作出大量的人體雕刻和繪畫。之后， 在十七、十八、十九世紀， 西歐各國的美術家曾創(chuàng)作出不少具有現(xiàn)實主義內容的人體美術作品， 以反映當時的社會矛盾和斗爭， 抨擊各種不合理的社會現(xiàn)象， 并對人們提高自己的審美能力起到了積極作用。

另外， 在西方的造型藝術中，自古希臘起， 人們認為人體的肌肉起伏、 線條的曲折變化所獲得的美感， 為任何物體所不及。 因此一直被作為造型藝術練習的基礎和繪畫、 雕刻創(chuàng)作的重要題材之一。